從2004年的《冇眼睇3之氹仔故事，她說》開始，再到2011年關於鄭家大屋的《漂流者之屋》，莫兆忠曾把講述澳門人的劇作，放在故事發生的社區裡進行演出。今年，莫兆忠推出漫遊式劇場，邀請觀眾走上街道，繼續透過作品在城市發展和歷史命題中進行探索。
田野調查，令大屋的故事更立體
「當時我沒有想過在鄭家大屋以外的場地演出，有少少情意結吧。」說起鄭家大屋與莫兆忠的關係，可謂非常有趣，原來他的父母曾是鄭家大屋「七十二家房客」時期的其中一個租戶，父母在搬離鄭家大屋後，便懷上了他，因此對莫兆忠而言，尋找鄭家大屋的故事，就多了尋找自己出生脈絡的意味。「我大學時常常去鄭家大屋，它本來就是一個充滿神秘感的廢墟，當時裡面還有人住，我經常冒著被狗咬或被阿婆鬧的情況進去；後來2010年鄭家大屋完成修葺並向公眾開放，我再去參觀，一進去整個感覺和我以前對它『荒涼但有人氣』的感覺很不同，一路走，舊時聽父母講過的一些故事便一路湧出來。」
萌生創作念頭後，莫兆忠和團隊開始進行田野調查，訪問曾在鄭家大屋居住的租客，了解他們的故事，並把訪談內容化成劇情及影像，運用在演出當中。「鄭家大屋其實住過很多從不同地方流亡、漂流到這裡的人，有在門口掛國民黨旗的住客，『一二．三事件』時整間大屋會關上門不讓別人進來；也有富商落難住在這裡，每逢過時過節就邀請戲班在現在井口的位置搭台演出；也有一些人告訴我曾經有多少人擠在一間板間房裡；也有人見證過大屋其中一個組成部分倒塌等等。所以我想透過作品跟觀眾說，除了清末時的、被修復如舊的歷史層次外，它還有更豐富的層次，而在這些層次可以看到澳門這麼多年的發展變化。」
何謂「澳門」？ 何謂「澳門人」？
近年，藝術界似乎多了許多在社區展開的表演，作為資深戲劇工作者的莫兆忠表示，澳門其實從九十年代開始，就有很多在非常規演出場地進行的環境劇場。「一來以前沒有正規的表演劇場，對很多劇場創作人來說，正規的劇場演出概念反而更低；加上過去十年，社會集體回憶和社區保育等等思潮不斷互相碰撞，如果作品與之有關，就更多放在劇場以外的地方，容易與社區文化建立關係。」
《咖哩骨遊記2019．旅行裝》需要觀眾全程徒步，漫遊澳門街道。（攝影︰鄭冬；平面設計：鄭志偉） 
莫兆忠在《漂流者之屋》的劇情中揉雜舊住客的生活軼事，希望觀眾可以知道一些平日參觀時無法知道的事實。（攝影︰陳世平）
然而，莫兆忠並不認為自己的作品正在進行社區保育，或喚醒大眾對社區的關注。「對我來說，這些居民或社區文化，一路在幫助我去成長、去重新認識作為澳門人的身份，是社區給我們的一課。」
無論是紀錄過去、還是描繪現在的社區藝術作品，總會呈現以某個角度切入的澳門，與「澳門」息息相關，與「澳門人」脫不開關係。莫兆忠認為，近十年無論劇場或其他藝術媒介，都在「驀然回首」的狀態，「每次要找身份認同的時候，也就是我們面臨身份危機，發現『澳門』這個地方漸漸有些東西消失，『澳門人』這個身份會被消失，就會引起一些人去找。過去我們的教育裡很缺乏關於澳門的部分，當我們說要保全我們的澳門，但其實要保全的是甚麼？我們又抓不住，於是便回頭去看她的身世。」
無論是2011年的《漂流者之屋》，還是今年藝術節的《咖喱骨遊記2019．旅行裝》，都滲透了莫兆忠對澳門狀態的思考。「我覺得整個澳門的狀態有變，過去十年是『澳門不可以再這樣下去了！』於是不停去找澳門人的身份，但現在就變成『這個就是澳門啦！』但澳門是否只有一種價值觀？是否你不喜歡現在的狀態，以前的時光又一定最好呢？我可否想像一個不是現在、也不是複製過去的一種對澳門更好的想像？現在很容易將事物非黑即白、很兩極化地去討論，而現在這個社會使我又重新認識自己，『我應該如何作為一個人存在於澳門呢？』」
