別以為偶物劇場只是給小朋友觀賞，劇團「滾動傀儡另類劇場」的創辦人林婷婷及趙七，創作帶有濃重的黑色幽默，緊貼社會議題，以另類劇場的形式展現在觀眾眼前，至今創作了不少發人深省的作品。這對劇場界的神雕俠侶，又是帶著怎樣的使命，闖蕩江湖？
走進另類劇場大本營
路環藝文空間位於路環客商街一隅，是劇團「滾動傀儡另類劇場」（下稱「劇團」）的大本營。走進林婷婷與趙七的工作室，就如同走進一座小型偶戲博物館。戲偶、演出道具、各式紀念品堆滿了書架和桌面，連地磚都帶著濃濃的年代感。這個空間不大不小，卻孕育著澳門偶物另類劇場的無限可能性。
劇團成立於2014年，為澳門首個專業華人偶劇團。兩位創辦人林婷婷及趙七分別為該劇團的藝術總監及行政總監，二人曾共同遠赴歐洲捷克布拉格修讀戲偶及另類劇場。他們的創作核心概念是在劇場中加入偶物（Puppet and Object）元素，激發想像力。以社會及人民關懷為主題，以藝術探討當代人對社會和自身的認知。致力建立澳門正式的戲偶及另類劇場平台，成為連結世界各地不同背景的觀眾和創作者的橋樑。透過成人及兒童戲劇、藝術教育、社區外展、出版及文創等藝術形式，推廣戲偶及另類劇場。
劇團至今已創作出許多膾炙人口、引人熱議的劇目，當中包括由華文文學轉化為偶物劇場的系列，如《枯牆》、《藥》、《方方》、《小安的新聞》及《哪吒婆》等；偶物記錄劇場《Made in Macau》及聲景劇場《甲戌風災》。林婷婷補充戲偶只是另類劇場的其中一個表現工具，重點是如何將內容與表現形式結合，並非沒有偶元素就拒絕接觸。
黑色幽默打破偶戲童趣印象
許多人都認為偶戲帶有童趣，是給小朋友觀賞的閤家歡劇目。但是林婷婷及趙七的創作，打破對偶戲表演與生活空間的既定印象。他們的創作一般伴隨黑色幽默，緊貼社會議題且富有衝擊性。例如改編魯迅短篇小說《藥》的劇作，表達了社會底層的主人公冬瑞孤立無援但渴望能被聽見的需求；人物直接向觀眾
（茶客）傾訴、需索，令觀眾面臨「見證革命者之死卻沒作出聲援」的處境，引發觀劇思考。當中革命者的戲偶是用紅蠟做的人頭，被砍頭的同時，人頭飛出紅蠟濺及觀眾。「件事是好brute，我覺得劇場不可以太斯文，要有勇氣夠膽捕獵。」
Simson Lam）
作為劇場人，林婷婷認為劇場是一個安全的地方，對於他們自身而言，最重要是想辦法引發觀眾的批判性思維。不論是感官、情緒、哲學領域，每一個領域他們都想踏出安全範圍，在可思考事物的精神狀態底下，去接受最大的挑戰。「劇場是一個發問問題的地方，而你的行動是在劇場外面。劇場裡面能給你的，只有問題。」
既然戲偶離不開童趣，而他們常常運用黑色幽默及隱喻式手法創作，也許常有人好奇應如何取得平衡？近期的劇作《海盜婆》可謂是他們交出的一份答卷。上述路環藝文空間位於客商街一隅，上月剛變遷了一次，但依然扎根客商街內。《海盜婆》的雛形在去年暑假已誕生，主要人物原型均來自往返這條街上的人。「這個社區給予我們好多力量，這裡人情味好重，走過聊天，我們好久沒有嘗試過這種鄰里關係的感覺。就想在這裡做一個戲，不講太多歷史、哲學、文化研究，就做一個就算大人小孩未入過劇院，都看得明的劇目。」
創作不可安穩舒適
現在二人幾乎沒有返工放假的分野，在忙碌手上的項目同時，要著手下一個項目。而且二人作為劇場經營者，與純粹作為劇場工作者的身份又不一樣，兼任身份多重，重擔自然落在二人肩上。
二人維持這種生活狀態已經堅持了快六年，或許好奇在馬不停蹄的工作中如何取得平衡，趙七幽默打趣道：「一路不死就是一個平衡。」他解釋劇團狀態不同，他們是中生代的新團，好多時候都不會拒絕合作邀請，想去嘗試及追求創造更多可能性。加上有劇團自身的規劃，導致工作不斷累積。「一路下來看見，澳門的劇團生態就是演出好多、製作好多，但資源好緊張，所以每做一個項目，就準備競爭下一個項目的資源，根本無辦法停下來休息，手停就口停。」
一路下來的製作模式，以「取難捨易」可謂貼切形容他們的狀態。任何創作也有本身模式的審美疲勞期，沒有一個萬金油可以用很多年，他們深諳這個道理，於是不斷挑戰、創新，以他們的話來說就是「挑戰不可能」。他們自言現今面臨的問題包括空間問題、戶外場地使用問題、技術人員及資源問題，例如近期的劇作《海盜婆》，因場地空間問題，演出場地選在一座面向海邊無水無電的鐵皮屋，需要拉電入屋、安裝崁燈、搭建舞台等一系列工序，他們異口同聲慶幸得墨西哥劇團的助力，不然聘請技術人員跟團就會十分昂貴。當問及動手的時候有無後悔過，引起二人的激烈的反應：「當然有喇！every single day 添喇！」、「每天都在質問自己為甚麼要寫這個項目！」、「每天都不想排戲！」
然而，是甚麼促使他們越戰越勇？林婷婷反問常常有人問另類劇場是甚麼？她分享畢業時在台上宣誓的感受，既莊嚴又動容，那就是要堅持這一份藝術精神，另類劇場就是要「always look for a new way to make theater」，這句話在他們內心留下不可泯滅的痕跡，「如果創作一直處於安全的舒適圈，作品就會不好看，這是我們一直以來的創作狀態，也是我們的精神。所以一日未死，就向前試多一步喇。」
後記：
最後，記者問及二人最感激哪一個時段的自己，趙七表示在職業瓶頸時，選擇離開澳門的自己，「這條路未必是一條好平坦的路，但感激自己選擇了這條路。」而林婷婷也同樣認為在捷克讀書的時光，坦言是自己的第二人生。半刻，一個片段在林婷婷腦內閃過，她想起19歲的某天，那一天她畫著一幅鐵凳，從早到晚畫了十個小時，她直言在鐵凳上看見了歷史、看見了宇宙，她那刻開始思考時間、空間及思想。「那是我第一次體會到藝術對人的重要，是一個靈魂。那一刻至今影響著我對藝術的想象。」熱愛創作、喜歡藝術是一件寶貴的事情，而那刻，記者感受到他們對藝術的熱愛，是燃燒的狀態。