在澳門見證希望

訪新銳設計師歐俊軒

  • 邱敏儀
  • 歐陽德浩

2017年12月澳門設計界迎來喜訊,本澳年輕設計師歐俊軒榮獲「2018東京TDC設計大獎」,成為本澳第二位獲得該獎項的設計師。東京TDC獎是全球學術界及商業應用設計界極具風向標意義的獎項,幾乎是每一個平面設計師都視為奮鬥目標的殿堂級大獎,用歐俊軒的話來形容就是「設計界中的奧斯卡」。

獲獎後的他一夜成名,甚至被冠上「天才設計師」的頭銜。然而,歐俊軒拒稱自己為天才,謙遜地認為更多的是「幸運」。這位90後的澳門年輕設計師,究竟是怎樣一步一步用設計描繪出自己的夢想?

設計闖出名堂

「做一個好嘅設計師唔係要去外地做,而係睇心態,既然係睇心態,咁喺邊到做嘢都係一樣。」

成立於1987年的日本東京字體指導俱樂部(下稱東京TDC),至今已有數十載歷史。東京TDC設計大獎每年都吸引世界頂尖的平面設計師參與,從數千份的參賽作品中,從中選拔出頂尖之作。一直將該獎項視為目標的歐俊軒,從未想過會得獎,甚至得知獲獎消息的瞬間,也抱著不敢置信的心情。

「其實開頭我攞咗呢個獎唔係咁開 心。」本以為沉醉在獲獎的歡喜是最尋常不過,正當人人道賀之時,歐俊軒卻說東京TDC大獎給予他驚喜之餘,沉澱後剩下來的,卻是擔心、緊張及害怕。

「好多人會睇住我而家會做緊啲咩嘢,以後會做啲咩嘢。」獲獎後受到關注無可厚非,這也是他擔心的原因,獎項來得突然,受到多方的稱讚及肯定,仿佛一下子進入了無法想象的高度。談到被冠上「天才設計師」的頭銜,他回應:「而家外界有好多唔同嘅字眼形容我,其實我係驚嘅,就算呢個設計好,但唔會係最終。我設計條路係一條線咁長,我唔會只做一個月就完㗎嘛。」

被冠上「天才」二字,仿佛抹殺了多個日與夜的奮鬥。他將自己長達多年的設計之路娓娓道來,筆者才知道這位「天才」,也是用汗水一步一步歷練出來。

為設計走千里

成為設計師的目標,是歐俊軒行動的導航燈。決定走上設計之路的他,從中學時期開始進入設計的世界,為更深入學習而遊走各地。

歐俊軒憶述真正與設計打起交道是在中學的時候,當時成績欠佳,但剛好有一個藝術設計的職中課程可供修讀。因為有很多頂尖的設計師及藝術家向他教授何謂「設計」,讓他因此認識設計並非揮動畫筆作畫。

從這個時候開始,便勾起了歐俊軒對設計的興趣,他利用每一個暑假,去藝博館、澳門設計公司實習,也用了中學一個暑假的時間,報讀了理工學院的設計暑期課程。當時有學長及學姐帶領做設計、有上課、有活動,與正式的大學生活無任何分別。透過一個暑期課程的體驗,他感嘆:「原來自己無揀錯呢條路。」之後,順理成章入讀了理工學院的設計系。

大多數人的大學校園生活是多姿多彩的,除學業外還有社團、談戀愛、旅遊等,總有太多時間供個人分配。然而,歐俊軒的校園生活,其精彩之處卻在於成長。「職中三年、大學四年,我用咗七年時間,身邊同學去旅行、去參加課外活動,我就每一年嘅暑假去設計公司學習,去睇下嗰社會係點。」

他毫不保留地分享每一個暑假實習時的所見所聞。歐俊軒記得大二的某個夜晚,見到一個在北京長達四個月的實習機會,心血來潮便郵寄自己的設計作品出去,第二日就收到回覆對方邀請他前往北京。去到北京後,他感嘆當地是做當代藝術,與澳門環境非常不同。「間實習公司做好多唔同嘅展覽,好似岳敏君呀,同埋好多當代嘅藝術家,我主要係幫手做展覽嘅設計。」

要進步,就要不停地交流學習,吸收別人可取之處。在北京實習值得一說的事,是他每天看著一疊攤放的海報。這疊海報可是大有來頭,「呢疊海報,就係平時設計書上睇到嘅,全部都係世界各地最頂尖嘅設計,喺晒呢疊海報到。我想換background就徒手黐上去,之前布置過一位藝術家嘅展覽,要戴晒手套先可以拎海報㗎。我每日就喺到揭呢疊海報,睇佢哋嘅諗法、睇應該點做,當時有成百幾張,我真係日日睇。」

歐俊軒坦言獲獎是值得高興的事,但日後要保持高水平的設計才是最重要。

讓他深刻體會到設計的「專業」,是在大三時,去了被譽為設計之都的深圳實習。「喺『華·美術館』實習時做咗兩個展覽,跟嘅前輩對我講『我咩都唔理㗎啦,你自己試啦』美術館好似藝博館咁大,布置、設計全部都要自己諗。」
他回憶過往在藝博館實習時,只需要負責一部分,而現在則是一首包辦整個美術館的設計及布置,「真係未試過,嗰次之後先慢慢知道設計未必單純靚唔靚,係有邏輯性、系統性去做成件事。就係加入呢啲元素,設計先會變得專業。」

走上設計的這條道路,視野要不斷擴寬。就算輾轉在國內的設計大都市,歐俊軒也不曾滿足,他一直希望能夠到歐美地區,一睹當地的頂尖設計。畢業後工作三年半,他存足錢去美國紐約,與當地的設計老師及學生交流,在交流過程中,工作不過三年多的他,竟成為他人口中的傳統設計師。

「喺佢哋眼中覺得我哋好傳統。」他發現也許是資訊發達的關係,原來對外國的設計師而言,平面設計、繪畫已成傳統,他們不再需要平面印刷品。對此觀點,他並不認同,他認為設計無分傳統與否,「其實係地域需求問題,喺澳門需求要平面booklet、海報,只不過喺美國,就換咗個載體去做呢件事。」

設計師的生存之道

對於設計師而言,溝通是最好的突破口。歐俊軒說每一次的交流都能讓他想法增生,設計亦如是,並非只能從書中找黃金屋,在日常與他人交談,也會碰撞到更多新奇的創意。

他稱很多人對設計師的刻板印象都是「爆肝」、遇到很多麻煩的客戶,但他直言要做一個好的設計,離不開好的心態。他慶幸遇到的客戶十分信任他,反而壓力是自己給自己。「佢哋覺得已經好好啦,反而係我會不斷諗邊到可以改善、邊到可以更好。正因為佢哋信我,我先想做得更好。」

令到客戶如此信任他的秘訣是事前溝通,歐俊軒分享每一次都會做大量資料搜集,經過縝密的資料分析後才去創作。很多時候客戶看過後都直接拍板,反而是他還要修改,力求至善至美。在他眼中,沒有好與壞的客戶,只有不會與人溝通的設計師。也許是這種樂於溝通、交換想法的心態,讓他的設計征途,一路有所收穫。

他憶述在理工學院求學期間,常常通宵做設計。他所指的通宵做設計,並非校內佈置的功課,而是自己感興趣的設計項目。

跨十載的傳承

斬獲東京TDC大獎,讓歐俊軒聲名大噪,除被肯定外,另有更深的一重意義。澳門曾獲該獎項的得獎者,除今年的歐俊軒外,另一位則是在2008年獲得。而這位得獎者,正正是歐俊軒的恩師——周小良。

職中時期,原來早在歐俊軒在藝博館實習時,他已與東京TDC結緣,仿佛冥冥之中已註定。他憶述在藝博館實習時認識了澳門設計師周小良,「我從嗰時開始就認識咗周小良,認識咗MO DESIGN,從中學到大學期間,喺呢間設計公司做兼職,跟佢做設計。」

在2011年,MO DESIGN受東京TDC邀請,擔任「東京TDC設計大獎」整體視覺形象總策劃及設計,「當時我都有參與呢個設計,佢哋個個都好驚訝聽到要做TDC嘅形象設計,全世界都望住你做啲咩。我喺嗰陣就訂立呢個目標,好想入圍。」歐俊軒解釋只需要入圍,就會在每年出版的TDC刊物中,刊載入圍作品。這本刊物是向世界發行,極具指標性意義。他笑言若自己的作品能刊登一小格篇幅,也十分滿足。

歐俊軒獲獎作品將會刊登在此刊物上,發行全球。

如今榮獲大獎,二人都十分高興。中國十幾億人口當中,歷年來獲獎總人數僅七人,而澳門佔據兩個名額,歐俊軒笑言這個比賽獲獎的作品大多來自歐美,來自一些設計實力很強的國家及地區,「我並非自豪我嘅作品好好,但至少可以話畀人聽,我哋澳門人嘅設計係可以走到出嚟。」

在澳門看見希望

很多人認為在澳門這個小城搞創作,毫無發圍,歐俊軒並不苟同,相反,他認為澳門是一處大有作為的地方。

理工學院畢業那年,他收到在德國工作的華人設計師邀請,讓他去德國工作。他深思熟慮後,拒絕了offer,毅然選擇留在澳門。問及為何會拒絕這個絕佳機會,他堅決地回應:「因為喺澳門見到希望。」

這個希望,是指有進步的空間。談起澳門的設計時,他語氣謙卑平緩,但可以感受到自信及底氣,他指出澳門的設計,仍在傳統的框架中,如何用新思維打破常規,就是他看見的希望。

「如果每一個人都離開呢個地方,咁呢個地方,重會唔會有所改變呢?」

希望未來與社會機構合作,讓設計感染年輕人。

問及接下來的計劃,歐俊軒表示或許會以分享講座的形式,分享自己的歷程,希望自己做的設計能夠感染市民。別人眼中的澳門是富麗堂皇的賭城,但在歐俊軒眼中,澳門是充滿希望的城市。正因為澳門的未成熟,他能做的「改變」就更多。

世上哪有那麼多一夜成名,歐俊軒有今日的成績都是厚積薄發,而非一蹴而就。「做設計師唔係呢一刻做得好有用,係要長遠。30年都做得好,先係成功,我而家先係啱啱起步。」

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