2017年12月澳門設計界迎來喜訊，本澳年輕設計師歐俊軒榮獲「2018東京TDC設計大獎」，成為本澳第二位獲得該獎項的設計師。東京TDC獎是全球學術界及商業應用設計界極具風向標意義的獎項，幾乎是每一個平面設計師都視為奮鬥目標的殿堂級大獎，用歐俊軒的話來形容就是「設計界中的奧斯卡」。
獲獎後的他一夜成名，甚至被冠上「天才設計師」的頭銜。然而，歐俊軒拒稱自己為天才，謙遜地認為更多的是「幸運」。這位90後的澳門年輕設計師，究竟是怎樣一步一步用設計描繪出自己的夢想？
設計闖出名堂
成立於1987年的日本東京字體指導俱樂部（下稱東京TDC），至今已有數十載歷史。東京TDC設計大獎每年都吸引世界頂尖的平面設計師參與，從數千份的參賽作品中，從中選拔出頂尖之作。一直將該獎項視為目標的歐俊軒，從未想過會得獎，甚至得知獲獎消息的瞬間，也抱著不敢置信的心情。
「其實開頭我攞咗呢個獎唔係咁開 心。」本以為沉醉在獲獎的歡喜是最尋常不過，正當人人道賀之時，歐俊軒卻說東京TDC大獎給予他驚喜之餘，沉澱後剩下來的，卻是擔心、緊張及害怕。
「好多人會睇住我而家會做緊啲咩嘢，以後會做啲咩嘢。」獲獎後受到關注無可厚非，這也是他擔心的原因，獎項來得突然，受到多方的稱讚及肯定，仿佛一下子進入了無法想象的高度。談到被冠上「天才設計師」的頭銜，他回應：「而家外界有好多唔同嘅字眼形容我，其實我係驚嘅，就算呢個設計好，但唔會係最終。我設計條路係一條線咁長，我唔會只做一個月就完㗎嘛。」
被冠上「天才」二字，仿佛抹殺了多個日與夜的奮鬥。他將自己長達多年的設計之路娓娓道來，筆者才知道這位「天才」，也是用汗水一步一步歷練出來。
為設計走千里
成為設計師的目標，是歐俊軒行動的導航燈。決定走上設計之路的他，從中學時期開始進入設計的世界，為更深入學習而遊走各地。
歐俊軒憶述真正與設計打起交道是在中學的時候，當時成績欠佳，但剛好有一個藝術設計的職中課程可供修讀。因為有很多頂尖的設計師及藝術家向他教授何謂「設計」，讓他因此認識設計並非揮動畫筆作畫。
從這個時候開始，便勾起了歐俊軒對設計的興趣，他利用每一個暑假，去藝博館、澳門設計公司實習，也用了中學一個暑假的時間，報讀了理工學院的設計暑期課程。當時有學長及學姐帶領做設計、有上課、有活動，與正式的大學生活無任何分別。透過一個暑期課程的體驗，他感嘆：「原來自己無揀錯呢條路。」之後，順理成章入讀了理工學院的設計系。
大多數人的大學校園生活是多姿多彩的，除學業外還有社團、談戀愛、旅遊等，總有太多時間供個人分配。然而，歐俊軒的校園生活，其精彩之處卻在於成長。「職中三年、大學四年，我用咗七年時間，身邊同學去旅行、去參加課外活動，我就每一年嘅暑假去設計公司學習，去睇下嗰社會係點。」
他毫不保留地分享每一個暑假實習時的所見所聞。歐俊軒記得大二的某個夜晚，見到一個在北京長達四個月的實習機會，心血來潮便郵寄自己的設計作品出去，第二日就收到回覆對方邀請他前往北京。去到北京後，他感嘆當地是做當代藝術，與澳門環境非常不同。「間實習公司做好多唔同嘅展覽，好似岳敏君呀，同埋好多當代嘅藝術家，我主要係幫手做展覽嘅設計。」
要進步，就要不停地交流學習，吸收別人可取之處。在北京實習值得一說的事，是他每天看著一疊攤放的海報。這疊海報可是大有來頭，「呢疊海報，就係平時設計書上睇到嘅，全部都係世界各地最頂尖嘅設計，喺晒呢疊海報到。我想換background就徒手黐上去，之前布置過一位藝術家嘅展覽，要戴晒手套先可以拎海報㗎。我每日就喺到揭呢疊海報，睇佢哋嘅諗法、睇應該點做，當時有成百幾張，我真係日日睇。」
讓他深刻體會到設計的「專業」，是在大三時，去了被譽為設計之都的深圳實習。「喺『華·美術館』實習時做咗兩個展覽，跟嘅前輩對我講『我咩都唔理㗎啦，你自己試啦』美術館好似藝博館咁大，布置、設計全部都要自己諗。」
他回憶過往在藝博館實習時，只需要負責一部分，而現在則是一首包辦整個美術館的設計及布置，「真係未試過，嗰次之後先慢慢知道設計未必單純靚唔靚，係有邏輯性、系統性去做成件事。就係加入呢啲元素，設計先會變得專業。」
走上設計的這條道路，視野要不斷擴寬。就算輾轉在國內的設計大都市，歐俊軒也不曾滿足，他一直希望能夠到歐美地區，一睹當地的頂尖設計。畢業後工作三年半，他存足錢去美國紐約，與當地的設計老師及學生交流，在交流過程中，工作不過三年多的他，竟成為他人口中的傳統設計師。
「喺佢哋眼中覺得我哋好傳統。」他發現也許是資訊發達的關係，原來對外國的設計師而言，平面設計、繪畫已成傳統，他們不再需要平面印刷品。對此觀點，他並不認同，他認為設計無分傳統與否，「其實係地域需求問題，喺澳門需求要平面booklet、海報，只不過喺美國，就換咗個載體去做呢件事。」
設計師的生存之道
對於設計師而言，溝通是最好的突破口。歐俊軒說每一次的交流都能讓他想法增生，設計亦如是，並非只能從書中找黃金屋，在日常與他人交談，也會碰撞到更多新奇的創意。
他稱很多人對設計師的刻板印象都是「爆肝」、遇到很多麻煩的客戶，但他直言要做一個好的設計，離不開好的心態。他慶幸遇到的客戶十分信任他，反而壓力是自己給自己。「佢哋覺得已經好好啦，反而係我會不斷諗邊到可以改善、邊到可以更好。正因為佢哋信我，我先想做得更好。」
令到客戶如此信任他的秘訣是事前溝通，歐俊軒分享每一次都會做大量資料搜集，經過縝密的資料分析後才去創作。很多時候客戶看過後都直接拍板，反而是他還要修改，力求至善至美。在他眼中，沒有好與壞的客戶，只有不會與人溝通的設計師。也許是這種樂於溝通、交換想法的心態，讓他的設計征途，一路有所收穫。
跨十載的傳承
斬獲東京TDC大獎，讓歐俊軒聲名大噪，除被肯定外，另有更深的一重意義。澳門曾獲該獎項的得獎者，除今年的歐俊軒外，另一位則是在2008年獲得。而這位得獎者，正正是歐俊軒的恩師——周小良。
職中時期，原來早在歐俊軒在藝博館實習時，他已與東京TDC結緣，仿佛冥冥之中已註定。他憶述在藝博館實習時認識了澳門設計師周小良，「我從嗰時開始就認識咗周小良，認識咗MO DESIGN，從中學到大學期間，喺呢間設計公司做兼職，跟佢做設計。」
在2011年，MO DESIGN受東京TDC邀請，擔任「東京TDC設計大獎」整體視覺形象總策劃及設計，「當時我都有參與呢個設計，佢哋個個都好驚訝聽到要做TDC嘅形象設計，全世界都望住你做啲咩。我喺嗰陣就訂立呢個目標，好想入圍。」歐俊軒解釋只需要入圍，就會在每年出版的TDC刊物中，刊載入圍作品。這本刊物是向世界發行，極具指標性意義。他笑言若自己的作品能刊登一小格篇幅，也十分滿足。
如今榮獲大獎，二人都十分高興。中國十幾億人口當中，歷年來獲獎總人數僅七人，而澳門佔據兩個名額，歐俊軒笑言這個比賽獲獎的作品大多來自歐美，來自一些設計實力很強的國家及地區，「我並非自豪我嘅作品好好，但至少可以話畀人聽，我哋澳門人嘅設計係可以走到出嚟。」
在澳門看見希望
很多人認為在澳門這個小城搞創作，毫無發圍，歐俊軒並不苟同，相反，他認為澳門是一處大有作為的地方。
理工學院畢業那年，他收到在德國工作的華人設計師邀請，讓他去德國工作。他深思熟慮後，拒絕了offer，毅然選擇留在澳門。問及為何會拒絕這個絕佳機會，他堅決地回應：「因為喺澳門見到希望。」
這個希望，是指有進步的空間。談起澳門的設計時，他語氣謙卑平緩，但可以感受到自信及底氣，他指出澳門的設計，仍在傳統的框架中，如何用新思維打破常規，就是他看見的希望。
「如果每一個人都離開呢個地方，咁呢個地方，重會唔會有所改變呢？」
問及接下來的計劃，歐俊軒表示或許會以分享講座的形式，分享自己的歷程，希望自己做的設計能夠感染市民。別人眼中的澳門是富麗堂皇的賭城，但在歐俊軒眼中，澳門是充滿希望的城市。正因為澳門的未成熟，他能做的「改變」就更多。
世上哪有那麼多一夜成名，歐俊軒有今日的成績都是厚積薄發，而非一蹴而就。「做設計師唔係呢一刻做得好有用，係要長遠。30年都做得好，先係成功，我而家先係啱啱起步。」