一個多月前的某個周末，隨著音樂響起，一群人在大街上遽然起舞，街道上彷彿在舉辦嘉年華，充滿生機。人群中的一名女舞者，小小的身體隱藏大大的能量，她就是澳門獨立舞者黃翠絲。近年，黃翠絲大膽走向國際舞台，展示屬於本土的身體和文化，獲得非凡成績，其舞蹈作品《原》讓她踏上世界巡演之路。但凡事沒有一蹴而就的成功，只有多個日夜的千錘百鍊，她說：「我們只有不停往外跑，才能夠證明到自己。」
不走按部就班的路
每一段路程的開始，總有起點和緣由。成為舞者並非偶然，而是黃翠絲從小定下的目標。兒時的黃翠絲被電視上的舞者吸引，因而報讀舞蹈興趣班，她自言不甘於按部就班，喜歡挑戰自我。在2005年，就讀中二的黃翠絲，正準備升中三，適逢澳門演藝學院開創第一屆舞蹈專業課程，她決定報考舞蹈專業，也成功考上，得到通往夢想的入場券。
追夢的起點並不盡善盡美，母親對舞者的未來不抱信心，與母親協商失敗後，她孤注一擲，決定隱瞞母親，拒絕繳交中學學費。待木已成舟時，她「半威迫」對母親說：「現在除了舞蹈外，我無書讀㗎喇。」她坦言當時並無顧慮未來生計，單純追隨心中所喜，而母親最後唯有就範。她說：「我覺得自己就算循規蹈矩讀書，都不一定賺好多錢，不如做自己想做的事情。」循規蹈矩並不適合黃翠絲的人生，這也預示了她未來走上不一樣的道路。
暴力美學的舞蹈風格
由於澳門演藝學院當時是第一屆創辦舞蹈專業，僅有中二及高一的年級，原應升中三的黃翠絲，經老師評估後，決定跳級高一。於是，整個中學時期，她都在接受中國舞的中專訓練，直到入讀香港演藝學院，才正式接觸現代舞及當代舞，也打開了通往舞蹈藝術的路向。
如果說中學時代教會了她跳舞技巧，並保留她的樂趣和好奇心，大學就是一個讓她真正開始審視舞蹈、思考舞蹈的道場。「我從大學開始才真正接觸當代舞。也透過親身接觸不同的藝術家，認識了當代舞原來有這麼多不同元素，眼界大開。」現代舞有統一的形式及風格，在舞蹈編排、動作技巧都保有結構性，且有一定的審美標準。當代舞的形式不再是單一的，注重個人風格與即興創作，沒有一定的結構，可以將舞蹈藉由各種媒介「概念化」展現。當代舞吸引黃翠絲之處在於，舞蹈的肢體語言不像芭蕾舞或中國舞，需有依循的框架，當代舞讓她的身體邁向自由，不受規限，尋找屬於自身的語言，更直接感受情緒的張力。
也在此時，她遇上了靈魂伴侶——毛維，他們經常以雙人合作的形式展示舞蹈。他不僅是黃翠絲舞蹈上的夥伴，更是生命中的伴侶，二人在逐夢的路途上，一同探尋雙人舞蹈的可能性。
他們的作品多以自身經歷為創作靈感，舞蹈有著強勁的節奏與野性的力量，有評論者形容他們的風格屬「暴力美學」的一種。在創作上，黃翠絲不會修飾動作姿態，反而更注重動作本身的呈現，她認為從情緒出發的舞蹈動作才有質感，才能呈現人類最原始一面。
例如雙人舞作品《賞味期限》，是他們首個長篇作品，也是黃翠絲至今最深刻的一個作品。該作以雙人舞為主要旋律及以不同的動作帶出情緒的糾結，並利用非線性但關聯的敍事方式呈現人與人之間複雜微妙的關係。「我們的第一個作品就是60分鐘的長篇作品，我們當初發誓一係就唔做，一做就要做到打響頭炮的成績，不然之後的路只會愈來愈難行。」
2014年，黃翠絲剛畢業，遇上澳門戲劇農莊的李俊傑，李俊傑給予他們一個黑盒劇場計劃的機會，黃翠絲抓緊這個機會，以有限的資金，邀請各界別的朋友幫助，與拍檔共同創作出一個完整的長篇節目，最終，功夫不負有心人，《賞味期限》獲得很好的反響。
舞蹈能量感染觀眾
《賞味期限》取得不俗的成績，勇於挑戰自我的黃翠絲，腳步不滿足於至此。她的編舞作品《原》，是以自身與父親關係為靈感創作的短篇編舞作品，代表澳門及香港入選西班牙MASDANZA國際編舞大賽邀請賽，因此契機，獲得賽場上來自各地的導演賞識，開啟了世界巡演之路。
在巡演過程中，發生一件事讓黃翠絲感動不已。《原》是一部只有十分鐘的短篇作品，是講述黃翠絲與父親之間的關係。可能作品中有些互相拉扯的動作，常有人誤以為呈現愛情婚姻關係中的爭執。在西班牙小鎮的一次表演結束後，一名男人衝上去哭著擁抱黃翠絲二人。「他對我們說，感謝我們讓他對他和丈夫之間的關係釋懷，讓他可以解脫，能夠move on。他更脫下手上的戒指，贈送給我們。當下我覺得很沉重又很感動，只是一個短短十分鐘的作品，原來可以影響他人至深，甚至將最珍貴的東西贈予我們，至今這隻戒指我還保留著。」
這讓黃翠絲更加認為，藝術是屬於大眾，不是只讓有藝術背景的人欣賞。「一個好的作品是讓普通人可以看到他們所理解的，但對於有創作、藝術背景的人可以看到更深層的表達，這是一個好的創作應該做的事，我覺得這就是當代藝術的魅力。」
策劃「在地藝術節」
在世界走了一圈後，黃翠絲回到了澳門。澳門在她眼中是一個步調緩慢的悠閒城市，很適合藝術的存在。2019年，黃翠絲與毛維創立獨立舞團MW，以舞團的名義參與策劃「在地藝術節」。黃翠絲秉持讓作品走出劇場，帶至普通觀眾眼前的理念。「在地」至今已連續舉辦三屆，也得到不錯的成績。
在外國巡演的時候，外國的藝術氛圍讓她羨慕，當地人們覺得藝術只是日常生活中的一件事。「他們去看畫展、戲劇，就如去看一部電影這麼簡單，但澳門，似乎還在為會去看藝術而感到驚訝。」她續指，今年「在地藝術節」共有八大板塊，包括戶外演出、工作坊、完整的舞蹈劇場演出及交流空間等。「我們希望將往往高高在上的劇場舞蹈變為更加平民化，讓更多的人看到藝術，也看到澳門的人文地理，希望通過『在地』可以加強澳門觀眾對當代藝術的認識，讓大家知道，藝術其實離我們並不遠。」
希望政府相信本地藝術家
黃翠絲港澳兩地來回跑，當中更將足跡延展到國外，頻頻登上國際舞台。當她在世界走了一圈回來後，意識到曾經的同門，都有各自的選擇，有轉行的，也有入校當舞蹈老師的。「他們說現在做的事都不是他們喜歡的，但沒有辦法，是個人選擇，家庭、生計都需要顧及。但對我自己而言，我算是幸運的。」
要穿梭港澳兩地，只因香港的機會遠比澳門多，但同時競爭力大。「如果讓我長期stay在澳門一、兩年，我真的不知道可以做甚麼。」她指出澳門當代舞蹈藝術發展緩慢，是在近五至十年才開始推動，至今仍沒有一個專業舞團，能夠供舞蹈專業的人回流從事舞蹈表演。「我不甘心大家一直都是『給予機會』藝術家，我們這個年齡的舞者處於當打之年，是身體狀態最佳的時候，如果在外國的話，其實已經很成熟、甚至能夠獨當一面。但在澳門，依然是被賦予『年輕』、『新生代』、『新人』的標籤。」
她分享香港的情況，在之前有一群非常優秀的藝術家在前帶領，不論是發展還是機會都遠超澳門。但澳門的發展情況不似香港有一群前輩帶領，沒有前人經驗作參考。「政府未必相信我們的閱歷，這就是我為甚麼一路出去闖，也不是因為外國月亮特別圓，歐洲市場已經很飽和了，若我們不出外做出成績，不一定會受到重視，這其實是很傷本地藝術家的心。」
冀MW成為專業舞團
「澳門沒有一個專業的舞團，我當然希望我們未來能夠做到。」身為獨立舞者，經營獨立舞團，舞蹈可謂佔據了黃翠絲生命的絕大部分。她分享這段時間一度陷入迷茫，工作、練習、創作、表演⋯⋯沒有試過24小時離開舞蹈。特別是經營舞團以後，創作不再純粹為了舞蹈，更要考量創作與商業之間平衡。「舞者可以純粹享受創作，但是當了策展人後，就要考慮商業性、金錢及包裝，完全是兩個思維模式。」
舞團自成立以來，收到不少舞者希望加入舞團的意願。「我們現時沒有辦法，沒有地方、也沒有資金，養不起一群舞者。」常說萬事起頭難，頭過身就過，但黃翠絲認為當下更難。「今年已是第三年舉辦『在地』，我們下年沒有資助，因為不可能支持單一團體這麼多年，也會培養新的團體。所以我們難處就是如何找資助、如何持續藝術節。延伸問題就是，我們這些跳舞的人，不可能只會跳舞，還有行政上的工作，基本我們兩個包攬所有概念、計劃、拍攝、設計及宣傳文案。全部一腳踢，只要有時間就在工作。」
不停歇的工作一度讓黃翠絲對舞蹈產生抗拒，但她說，在香港回澳的隔離期間，忘卻工作靜下心來，身體本能地渴望舞蹈，致使她在房間隨心所欲舞動起來，她意識到：「我不是不喜歡跳舞，我只是厭煩跳舞成為了我的工作壓力，當上了策展人後，我格外珍惜能夠純粹跳舞的時間。」隨後，她緩緩道：「我覺得藝術不應該這麼複雜才對。」
黃翠絲檔案
黃翠絲是澳門演藝學院第一屆舞蹈專業畢業生，後來考入香港演藝學院，主修現代舞及編導，以一級榮譽學士學位畢業。在校期間，她獲得最傑出女舞蹈演員獎、舞蹈學院院長獎等獎項。黃翠絲夥拍香港藝術家毛維一同創作許多極具衝擊力的作品，包括《原》、《賞味期限》、《地圖》、《洞穴爆發．奇異毛球》等，並頻頻登上國際舞台，足跡遍佈西班牙、德國、中國、日本、韓國等地。2019年，他們創辦MW舞蹈劇場，也在澳門本地策劃了「在地」文化交流平台，向更多的人推廣當代舞蹈藝術。