要做個有創意的「癲佬」

玩具設計師陳紹明

  • 邱敏儀
  • Anpex Production

玩具是小孩子的快樂泉源,很多人的童年是和玩具聯繫在一起,每個時代流行的玩具不同,但從玩具獲得的快樂是相同。Art toy(藝術玩具)的出現,讓玩具添上一層藝術氣質,也讓玩具不再是孩童專屬。Art toy與一般玩具不同之處在於,大眾所認識的「玩具」具有教育意義、把玩性等功能。Art toy則強調其觀賞性及藝術性,與時下流行文化、世界議題結合,消費族群鎖定在有經濟能力的成年人為主。澳門玩具創作人陳紹明Siomeng Chan,創作了他的專屬角色玩具——Dino,構建Dino居住的星球「OO Land」,為角色注入生命,一同展開旅程。

玩具承載童年點滴

Siomeng畢業於澳門理工學院設計系,大學時期曾遠赴日本大阪實習。2014年,大學畢業後投身平面設計及插畫的工作。2017年,成立個人工作室「The Dino Workshop巔爐工作室」。2020年,與合夥人共同創立澳門首個專門結合玩具、藝術的創作單位「半熟玩具50%TOY」。

「玩具是我童年的一部分,也是陪伴我成長的朋友。」Siomeng出生在基層家庭,父母在工廠工作,父親有時候會拿一些玩具樣品回家,雖然只是幾件生硬的動物模型,也讓他愛不釋手。Siomeng家中有兩位姐姐,個性都比他成熟,因此小時候常常只有Siomeng一個人在家。「這時候我就喜歡一手一隻玩具,想像他們來自不同陣型,當我『眼定定』看著手上玩具時,其實是在幻想他們的對話、動作或者必殺技等,或者自己親身扮演,這就是我的童年。」

Siomeng自言,Art toy最吸引他的地方,是能給予他無限的想象空間。

保持「癲佬」的創作思維

在創作Art toy Dino前,Siomeng大多從事設計及插畫的工作,而Dino的誕生則出於偶然。Dino的原型出現在2016年2月的一個案例中,那時候甚至連Dino的名字都未有。經過十數次的修改及調整,Dino終於誕生。Dino取名於廣東話「癲佬」的音譯。「我認為創作應該是瘋狂,是天馬行空。」

「癲佬」可指思維上的瘋狂,也可指行動上不斷超越人的極限。「對我來說,就是『不斷超越極限』。創作要時刻保持著一個『癲佬』般的思維。」Siomeng訪談期間,說得最多的字眼是「enjoy」和「have fun」。他的創作理念也如是:享受過程。Siomeng的創作靈感很隨意,彷彿大部分是源自生活上的經歷和感受,因而無意識地在腦海中浮現,並未經過縝密的考證分析才進行創作。他說,如果在創作前過份顧慮經濟效益、市場效果,反而會裹足不前,無法享受創作的過程。

讓玩具變得有生命

今年8月,Siomeng舉辦了澳門首場結合玩具、藝術與設計的Art toy展覽《Dino Art Toy BOOM》,他直言這次展覽是五年創作Dino的一次總結。展覽包含三大部分,分別為Siomeng的創作時間線、「OO Adventure」的繪畫及立體作品,以及與來自全球30個不同地區或領域之單位共同創作的作品。當中Siomeng的創作時間線,是一場自我檢視的過程。在這個過程中,他深刻意識到投身玩具創作並不是一時三刻的衝動,而是過去一點一滴的經歷及積累,才成就今天的創作。

Dino以Art toy之姿成功面世,可謂是讓他走出迷茫期的里程碑。2018年末,是Siomeng創作生涯中的低潮。那時候的他,為趕案子連續通宵幾夜,除了設計工作,同時還有堆積如山的行政報告待處理,沉重的壓力,導致他不時自我質疑。「手得一雙,腦得一個,就算再通宵幾夜,也會有自己的極限,難道這就是我一輩子的職業嗎?」但他清楚自己的答案:不是。「大膽地說,從畢業那時我就想設計並非我的終生職業,設計是一種工具,是解決問題的方法。」

Siomeng的工作位置背後,全是Art toy的收藏。

這時候,他遇上了創作生涯中的轉捩點,也是讓他脫離迷茫期的關鍵,他代表澳門插畫師協會參展2019年4月的台灣文博會。「人總是要有一些東西推著你才會前進,包括我自己。2018年尾得知需要代表參展,但我總需要有自己的作品,Dino就在那段時間不斷推進,其實從2016年有了Dino雛形開始,我就不斷繪畫不同形象的Dino,但除了平面、電腦繪畫之外,還可以怎樣發展這個角色,如何變得有價值。既然有文博會這個平台,就決定將Dino製成Art toy,公諸於世,擺在觀眾眼前。」

期間,他曾經將Dino的設計給製作玩具的前輩評價,得到的卻是「手又長、腳又長、玩具唔係咁做」的回饋。這番話他當時並沒太在意,他認為不需要跟隨潮流,每件玩具都是獨特,創作出來的角色都應有其個性,否則,作品只會重複市場已存在的東西。後來,文博會上群眾對Dino的反饋紛紛賦予讚賞,讓Siomeng驗證自己堅持的方向是正確,也確定了做玩具並非只可以做市場上已有的東西。

在文博會積累了信心,Siomeng決定繼續與設計Art toy的前輩交流。「前輩道出了角色應該擁有他的生命。其實在之前我自己都糾結一個問題好久,我總覺得Dino缺乏生命,好像為做而做。」他形容前輩那一席話猶如醍醐灌頂,回澳後他立即埋頭苦幹,建構屬於Dino的世界,包括Dino生活的星球、他的朋友以及他存在的未來世界。在本體上,他改版並推出Dino2.0。「第二代的Dino一手握鉛筆,象徵角色誕生;另一手握錘子,象徵工匠精神。」

經過多次修改,Dino終於誕生。

打造專屬角色IP形象

他說設計不是一輩子追求的工作,而是一種追夢的工具及途徑,問及他的夢想是甚麼時,他毫不猶豫地回答:Art toy。Siomeng自言自己是一個「貪玩」之人,喜歡嘗試新鮮事物,Art toy對他來說,可謂一次過滿足三個願望。「一來可以發揮自己的設計、插畫專業;二來玩具一直是自己的興趣;三來本身就喜歡這種創作的風格。」

Siomeng表示未來公司的發展方向,在不虧損的狀態下,都會把資源放在Art toy上。「其實這也是將來市場推出的策略,玩具只是其中一個載體,我們真正所說是品牌IP,我們不只銷售玩具,而是銷售IP。IP真正值錢的地方,除了附屬產品,就是形象。」他指出現時面對的困境,IP形象是需要建立,但建立形象就涉及經營及投資,兩個方向都離不開資金投放。「經營一個IP,例如製作宣傳動畫短片,本來投入成本就不便宜,假如每星期都發放新短片,一年算下來開支非常驚人。除了短片宣傳外,還有故事劇本、市場營銷、網絡經營、產品開發等,是需要一整個團隊來分擔。」

除了資源投放外,澳門的人口基數是天生的劣勢,70萬人口是客觀事實,難以容納一個IP存在。「人口少,購買人數自然少,做玩具的人更少。」話雖如此,Siomeng表示現時雖是兩難的階段,他卻樂觀看待。「相較鄰近地區,澳門政府在推動本地文化創意產業一向不遺餘力,而且Art toy在澳門處於起步階段,這成為了Art toy在澳門發展的先天優勢。」

問及Siomeng最難忘的時期,他毫不猶豫回答大學時期,「那個時期有一群志同道合的朋友一起奮鬥。」正是那段的時期,讓他感受到對事物保持熱血心態的重要。

後記

Siomeng分享在前期製作Dino時,為徹底了解角色立體結構和平面繪畫的角度,自己和朋友會不斷做動作模擬,甚至面對鏡子,臉部做出一堆奇怪的表情,就是為了讓角色更有生命力。現在,他看著自己設計的角色立體化,他覺得當中的樂趣比賺大錢有過之而無不及。藝術玩具是否適應市場環境?能否靠它發達?Siomeng覺得:「有人喜歡Dino,更多人認識Dino,我就很滿足。」

「OO adventure」

Dino生活在一個名叫OO land的未來星球,這裡是全智能化、機械化的時代,這個時代沒有現金,居民不用工作,但Dino依然保持著身體力行地做著每一件小事。在一次巧合,Dino回到了原始時代,並和他的同伴Ezo、Poto、Bana一起展開冒險旅程。

獲獎經歷

Siomeng的插畫及設計作品曾入選芬蘭拉赫蒂國際海報雙年展、莫斯科金蜂國際平面設計雙年展、烏克蘭生態國際海報三年展、CIB全國插畫雙年展、中華區插畫獎、靳埭強設計獎、Hiii Illustration國際插畫大賽、小涼帽國際繪本獎、葡萄牙澳門當代插畫藝術展、澳門設計雙年展等。