玩具是小孩子的快樂泉源，很多人的童年是和玩具聯繫在一起，每個時代流行的玩具不同，但從玩具獲得的快樂是相同。Art toy（藝術玩具）的出現，讓玩具添上一層藝術氣質，也讓玩具不再是孩童專屬。Art toy與一般玩具不同之處在於，大眾所認識的「玩具」具有教育意義、把玩性等功能。Art toy則強調其觀賞性及藝術性，與時下流行文化、世界議題結合，消費族群鎖定在有經濟能力的成年人為主。澳門玩具創作人陳紹明Siomeng Chan，創作了他的專屬角色玩具——Dino，構建Dino居住的星球「OO Land」，為角色注入生命，一同展開旅程。
玩具承載童年點滴
Siomeng畢業於澳門理工學院設計系，大學時期曾遠赴日本大阪實習。2014年，大學畢業後投身平面設計及插畫的工作。2017年，成立個人工作室「The Dino Workshop巔爐工作室」。2020年，與合夥人共同創立澳門首個專門結合玩具、藝術的創作單位「半熟玩具50%TOY」。
「玩具是我童年的一部分，也是陪伴我成長的朋友。」Siomeng出生在基層家庭，父母在工廠工作，父親有時候會拿一些玩具樣品回家，雖然只是幾件生硬的動物模型，也讓他愛不釋手。Siomeng家中有兩位姐姐，個性都比他成熟，因此小時候常常只有Siomeng一個人在家。「這時候我就喜歡一手一隻玩具，想像他們來自不同陣型，當我『眼定定』看著手上玩具時，其實是在幻想他們的對話、動作或者必殺技等，或者自己親身扮演，這就是我的童年。」
保持「癲佬」的創作思維
在創作Art toy Dino前，Siomeng大多從事設計及插畫的工作，而Dino的誕生則出於偶然。Dino的原型出現在2016年2月的一個案例中，那時候甚至連Dino的名字都未有。經過十數次的修改及調整，Dino終於誕生。Dino取名於廣東話「癲佬」的音譯。「我認為創作應該是瘋狂，是天馬行空。」
「癲佬」可指思維上的瘋狂，也可指行動上不斷超越人的極限。「對我來說，就是『不斷超越極限』。創作要時刻保持著一個『癲佬』般的思維。」Siomeng訪談期間，說得最多的字眼是「enjoy」和「have fun」。他的創作理念也如是：享受過程。Siomeng的創作靈感很隨意，彷彿大部分是源自生活上的經歷和感受，因而無意識地在腦海中浮現，並未經過縝密的考證分析才進行創作。他說，如果在創作前過份顧慮經濟效益、市場效果，反而會裹足不前，無法享受創作的過程。
讓玩具變得有生命
今年8月，Siomeng舉辦了澳門首場結合玩具、藝術與設計的Art toy展覽《Dino Art Toy BOOM》，他直言這次展覽是五年創作Dino的一次總結。展覽包含三大部分，分別為Siomeng的創作時間線、「OO Adventure」的繪畫及立體作品，以及與來自全球30個不同地區或領域之單位共同創作的作品。當中Siomeng的創作時間線，是一場自我檢視的過程。在這個過程中，他深刻意識到投身玩具創作並不是一時三刻的衝動，而是過去一點一滴的經歷及積累，才成就今天的創作。
Dino以Art toy之姿成功面世，可謂是讓他走出迷茫期的里程碑。2018年末，是Siomeng創作生涯中的低潮。那時候的他，為趕案子連續通宵幾夜，除了設計工作，同時還有堆積如山的行政報告待處理，沉重的壓力，導致他不時自我質疑。「手得一雙，腦得一個，就算再通宵幾夜，也會有自己的極限，難道這就是我一輩子的職業嗎？」但他清楚自己的答案：不是。「大膽地說，從畢業那時我就想設計並非我的終生職業，設計是一種工具，是解決問題的方法。」
這時候，他遇上了創作生涯中的轉捩點，也是讓他脫離迷茫期的關鍵，他代表澳門插畫師協會參展2019年4月的台灣文博會。「人總是要有一些東西推著你才會前進，包括我自己。2018年尾得知需要代表參展，但我總需要有自己的作品，Dino就在那段時間不斷推進，其實從2016年有了Dino雛形開始，我就不斷繪畫不同形象的Dino，但除了平面、電腦繪畫之外，還可以怎樣發展這個角色，如何變得有價值。既然有文博會這個平台，就決定將Dino製成Art toy，公諸於世，擺在觀眾眼前。」
期間，他曾經將Dino的設計給製作玩具的前輩評價，得到的卻是「手又長、腳又長、玩具唔係咁做」的回饋。這番話他當時並沒太在意，他認為不需要跟隨潮流，每件玩具都是獨特，創作出來的角色都應有其個性，否則，作品只會重複市場已存在的東西。後來，文博會上群眾對Dino的反饋紛紛賦予讚賞，讓Siomeng驗證自己堅持的方向是正確，也確定了做玩具並非只可以做市場上已有的東西。
在文博會積累了信心，Siomeng決定繼續與設計Art toy的前輩交流。「前輩道出了角色應該擁有他的生命。其實在之前我自己都糾結一個問題好久，我總覺得Dino缺乏生命，好像為做而做。」他形容前輩那一席話猶如醍醐灌頂，回澳後他立即埋頭苦幹，建構屬於Dino的世界，包括Dino生活的星球、他的朋友以及他存在的未來世界。在本體上，他改版並推出Dino2.0。「第二代的Dino一手握鉛筆，象徵角色誕生；另一手握錘子，象徵工匠精神。」
打造專屬角色IP形象
他說設計不是一輩子追求的工作，而是一種追夢的工具及途徑，問及他的夢想是甚麼時，他毫不猶豫地回答：Art toy。Siomeng自言自己是一個「貪玩」之人，喜歡嘗試新鮮事物，Art toy對他來說，可謂一次過滿足三個願望。「一來可以發揮自己的設計、插畫專業；二來玩具一直是自己的興趣；三來本身就喜歡這種創作的風格。」
Siomeng表示未來公司的發展方向，在不虧損的狀態下，都會把資源放在Art toy上。「其實這也是將來市場推出的策略，玩具只是其中一個載體，我們真正所說是品牌IP，我們不只銷售玩具，而是銷售IP。IP真正值錢的地方，除了附屬產品，就是形象。」他指出現時面對的困境，IP形象是需要建立，但建立形象就涉及經營及投資，兩個方向都離不開資金投放。「經營一個IP，例如製作宣傳動畫短片，本來投入成本就不便宜，假如每星期都發放新短片，一年算下來開支非常驚人。除了短片宣傳外，還有故事劇本、市場營銷、網絡經營、產品開發等，是需要一整個團隊來分擔。」
除了資源投放外，澳門的人口基數是天生的劣勢，70萬人口是客觀事實，難以容納一個IP存在。「人口少，購買人數自然少，做玩具的人更少。」話雖如此，Siomeng表示現時雖是兩難的階段，他卻樂觀看待。「相較鄰近地區，澳門政府在推動本地文化創意產業一向不遺餘力，而且Art toy在澳門處於起步階段，這成為了Art toy在澳門發展的先天優勢。」
後記
Siomeng分享在前期製作Dino時，為徹底了解角色立體結構和平面繪畫的角度，自己和朋友會不斷做動作模擬，甚至面對鏡子，臉部做出一堆奇怪的表情，就是為了讓角色更有生命力。現在，他看著自己設計的角色立體化，他覺得當中的樂趣比賺大錢有過之而無不及。藝術玩具是否適應市場環境？能否靠它發達？Siomeng覺得：「有人喜歡Dino，更多人認識Dino，我就很滿足。」
「OO adventure」
Dino生活在一個名叫OO land的未來星球，這裡是全智能化、機械化的時代，這個時代沒有現金，居民不用工作，但Dino依然保持著身體力行地做著每一件小事。在一次巧合，Dino回到了原始時代，並和他的同伴Ezo、Poto、Bana一起展開冒險旅程。
獲獎經歷
Siomeng的插畫及設計作品曾入選芬蘭拉赫蒂國際海報雙年展、莫斯科金蜂國際平面設計雙年展、烏克蘭生態國際海報三年展、CIB全國插畫雙年展、中華區插畫獎、靳埭強設計獎、Hiii Illustration國際插畫大賽、小涼帽國際繪本獎、葡萄牙澳門當代插畫藝術展、澳門設計雙年展等。