水，是冰，是霧，形態千變萬化，包容性極強，而這正是澳門無伴奏合唱組合Water Singers的音樂定位。Water Singers是現時少有的全女聲無伴奏合唱組合，於2014年成立，由團長雷諾文（Bobo）、音樂總監林詩涵（詩涵）、團員李倩焮（阿銀）及楊斯佳（阿瓜）組成。2019年，是Water Singers成團的第五年，五年來，她們從堅持不用麥克風的原音樂無伴奏（acoustic）、到在作品中加入音響特技；從單純「站著唱」、到結合劇場「演著唱」，隨著她們形如流水的前行，讓我們一起遊歷Water Singers五年以來的音樂之旅。
突破界限 結合劇場 以人聲呈現宇宙
想到無伴奏合唱（A Cappella，也被譯作阿卡貝拉），我們可能會想到在教堂裡，手捧樂譜，身穿禮袍，站在台上，用美聲唱腔吟唱讚美詩的唱詩班；也有可能想到數年前風靡一時的美國音樂喜劇電影《Pitch Perfect》，樂團成員載歌載舞，演唱一首又一首的樂曲。然而，Water Singers的表演走得更前衛，在她們的作品《音感》和《音感2.0》中，她們同時是演員、也是歌手，但又與傳統音樂劇不盡相同：沒有台詞，沒有歌詞，只有歌聲、動作、表情，但卻撐起了故事的起承轉合。
事實上，這與Water Singers最初的音樂呈現方式並不相同，「我們最開始是連麥克風都不用，是最天然的、acoustic的a cappella。」然而，令Water Singers打破堅持的契機，是由於受到音樂劇場的啟發。
2015及2016年，Water Singers參與澳門藝術節作品《亂世童話》和《異色童話》，初嘗音樂劇場的滋味；之後，她們看到香港首個無伴奏合唱劇團「一舖清唱」的演出，更令她們為之震撼，躍躍一試。「原來現在人聲結合音響科技是可以玩到『咁癲』，台上的人雖然是唱歌，但出到來的效果是可以『爛聲』，人類的聲音是可以做到像整個宇宙一樣的感官震撼。」
添加劇場美學和音響特效，為Water Singers解鎖嶄新的呈現手法，使她們的音樂有如流水一般衝破界限，張力無限放大。成團五年，Water Singers有機會和不同樂團合作，甚至跨界演出，幾年的經驗滴水成河，並傾瀉於她們的自創作品——《音感》和《音感2.0》當中。
在漆黑中演出 用聽覺與想像欣賞聲音
《音感》創作於2016年，是Water Singers成團以來首個自創的音樂作品，並於次年升級改良成《音感2.0》。兩個版本均強行關閉觀眾的視覺，把觀眾引領至黑暗的表演空間，使之將所有注意力集中在聽覺和想像的延伸中，而Water Singers四位成員則分佈於場地四角，演繹各種聲音效果，用聲音構圖，以聲音主導劇場，這兩個作品的大膽嘗試，得到一眾聽眾和行內人士的好評和讚揚，並獲得 Vocal Asia Festival (台灣) —— 亞洲盃阿卡貝拉大賽「評審特別獎」，獲邀到台南和日本等地演出。
作品沒有歌詞，僅以人聲及聲音特效構建畫面，脫去了語言框架，觀眾可以自由想像不同故事。擔任音樂總監的詩涵表示：「在這時長40分鐘的音樂旅程裡面，你好像沒有東西可以捉到、可以留住，雖然你聽到的是我們的音樂，但你感受到的是自己的故事。」她們形容，這兩個作品就如抽象畫一般，有足夠的空間讓觀眾發揮想像，由觀眾自己為音樂謎底揭盅。
以抽象畫為靈感 創作曾遇意見不合
《音感》是四位成員以同一關鍵詞出發，各自譜寫一段樂段，並把四人獨自創作的樂章結合而成的作品。創作過《音感》後，大家曾天真以為創作是件非常輕鬆的事，沒想到在創作《音感2.0》時，卻遇到團員關係最緊張、成團以來討論得最熱烈的時候，詩涵笑言：「真的是要嗌交一樣。」
由於大家對第一版作品的想像不盡相同，在對作品進行更改時，幾乎每次討論都要爭論一番，但她們未曾想過「拆伙」。阿瓜和詩涵認為，正正因為對藝術的執著，才會有如此熱烈的討論，「大家知道就算『衰極都可能有5、60分』，但大家一致都想做那個90分，真的好難得，無論條路幾難行，吵得多厲害， 我們都是想拿90分。」
正所謂「旁觀者清」，為求解決意見不合，Water Singers最後邀請香港無伴奏劇團「一舖清唱」的駐團藝術家劉兆康為她們進行指導，擔任團體的「第五成員」，給予專業且客觀的意見。回想這次創作雖然一波三折，但四人都表示非常值得，並很感動終於有一個真正屬於四人、且每個部分都是大家一起共同完成的「自家製作品」。
四位團員現時均為音樂老師，認為教授小朋友音樂，必須要依照他們的個性才挑選曲目，建議先培養興趣，再提高練習強度。
她們均為澳門理工學院音樂專業的畢業生，學校樓梯則成了她們經常使用的練習場地。
藝術反映現實 譜寫無限可能
很多藝術家說過，作品要打動別人，就必須先感動自己，Water Singers亦一樣。於她們而言，《音感》和《音感2.0》更讓她們真實感悟到「藝術就是現實，藝術就是人生」。2017年暑假正是《音感2.0》的演出時間，也正是颱風「天鴿」吹襲澳門的時候。當時澳門滿目瘡痍，大樹倒塌，到處漆黑一片，她們表示：「當時和我們其中一個章節想要呈現的場景很像，『天鴿』當天早上十點左右，當時還沒有掛八號風球，我們才剛剛把前幾日香港演出《音感》的片段發在網上，當時就有種藝術反映現實的感覺，那種好難形容、好複雜的心情。」
成團五年，《音感》和《音感2.0》的成功，為Water Singers奠定一個重要的里程碑，然而她們並不會把自己局限於同一種的風格，以後亦會繼續嘗試結合不同類型的音樂，並打算和一些「你想像不到他們會唱歌的朋友」一起「Jam歌」，亦希望可借由下一個劇場作品，發掘澳門不為人知的歷史故事。
當談到未來的音樂定位時，四位團員齊聲道：「水！水！水！水！水！」正如流水一樣，沒有固定風格，且包容性強，能屈能伸，不拒絕任何可能性。對Water Singers而言，水必不可少，音樂亦不可或缺，而水流經之地，必有佳音迴蕩。
