台灣的「金穗獎」，對年輕電影人來說，是別具意義的獎項。在過去42年來，不少大導演如李安、蔡明亮等，年輕時也投過金穗獎。這個集合當年度最優秀的短片作品，是台灣影壇關注的指標性競賽，為優秀作品提供一個良好的曝光平台。今年，澳門導演丁冠濠就憑作品《合十》，獲第42屆「金穗獎」學生組最佳劇情片的殊榮。
丁冠濠畢業於輔仁大學影像傳播系，現時就讀國立臺北藝術大學電影創作學系導演組碩士班。他的劇情短片《合十》，以一個網上流傳的都市傳說作為開端，只要在午夜12時連續向十間廟宇許願，天亮前不說話、不回頭，願望就得以實現。於是，四名高中女生相約在午夜走訪分散在台北的十間廟宇，暗自許下願望，只是，她們不知道彼此的願望相互抵觸。《合十》揉合了青春成長、公路電影、迷信文化等題材，被譽為是近年結合台灣民俗文化的作品之中最有趣的作品。
傳說與青春交織的電影
「在台灣多年給我的感受是這裡的人很樂觀，會願意相信這件事（傳說）。為了實現願望，午夜走訪十間廟宇這件事，放在澳門是不現實的。」丁冠濠的創作養分多從日本電影、文學、動漫的元素中獲取，運用日本常用的創作方式，即以傳說為引子，再而串連成故事。《合十》的概念源自於丁冠濠長時間在台灣求學，對台灣年輕世代如何展現自己情感及成長的觀察，結合台灣盛行的迷信風氣，創作出短片《合十》。
雖留台多年，丁冠濠對台灣及澳門兩地間的文化差異產生顧慮，獲獎無疑是為他打下一支強心針。「我並非土生土長的當地人，創作上一定有文化差異。『金穗獎』一直是台灣電影的指標，獲獎就像撞開了堵牆，彷彿是台灣這個地方接納了我，這比起榮耀更加開心。」因取得好成績，讓丁冠濠在業界有更多人認識，現時已有電影公司聯絡他洽談後續計劃，也增加商業製作邀約。
導演夢初心依然
丁冠濠的導演之路，可謂是一直累積，也受盡磨難。「努力成為電影男孩。」這句話是丁冠濠從大學開始定下的目標，他笑言：「一開始亂說，但慢慢成為我走下去的信念。」用他的話來說，最初選讀影像傳播是不想讀書；大學畢業製作效果差強人意，甚至自我質疑有沒有成為導演的能力；大學畢業後，他曾返澳工作兩年，他憶述這兩年充滿迷茫。「當時不是很堅定自己想怎樣，只會拍片，有得做就做，但做了兩年，都不知道自己想怎樣。」
畢業返澳，恰巧遇上《過雲雨》、《北京遇上西雅圖》等劇組在澳門取景，順理成章擔任劇組的攝影助理及燈光助理。讓他在澳門的這兩年，在各大劇組中吸取經驗。然而好景不常，兩年後來澳門取景的劇組近乎為零。「好景只有那兩年，澳門地方那麼小，到底能夠吸引多少劇組來澳取景？」工作大幅下降，加上接觸過不同崗位後，丁冠濠打從心底還有一個導演夢，他承認當時學識淺陋，於是選擇前往台灣繼續進修。
澳門影視應鼓勵本地創作
「我份人比較不切實際，台灣這個環境似乎能夠容納我的不切實際。」分別在台灣及澳門兩地生活多年，兩地環境大不同，丁冠濠自言自身的創作容易受環境影響。「就譬如《合十》這個劇本，放在澳門做被說『傻』、『白癡』，我可能就會放棄。但在台灣，彷彿就合理，台灣人會為了這個傳說去做，不是說他們傻，而是更多一種天真純粹。澳門商業性就比較重，出發點就是會好實際想觀眾要甚麼？如何賺錢？傳播範圍有多大？」他認為台灣影視環境相較澳門開放、創作空間大、包容度高。
以丁冠濠觀察，台灣短片在中、港、澳、台地區中，出產量位於首位。資源上，各縣政府都有不同補助可給予資助。「這和台灣的大學有關，多人做，環境自然開放，找演員也容易，出產量自然高。反觀澳門，一年只有文化局的影像新勢力，長片計劃數年才有一次，產量是無法比較。」
面對澳門影視行業的前景，丁冠濠表示並不樂觀，結合自身經歷，他指出在影視上打造旅遊城市定位有問題。「之前講過，回到澳門是剛好有幾套電影在澳門取景，但過了那段時間已沒有多少劇組再來。澳門想推賭場，但澳門地方小，幾套電影來過後都不會繼續，所以這並不可行，要發展的話更應鼓勵本地創作。」
問及丁冠濠未來會否回流澳門？他表示一定會。「畢竟我是澳門人，好想拍一套澳門電影，但目前重心是先在台灣取得成績，如果我是一個nobody回到澳門，好難找到資源拍攝，如在台灣有成績的話，或有機會令我獲得拍短片或電影的資源。」