夢劇社原身為培道中學的話劇組織，經多年默默耕耘後，在2008年註冊為非牟利藝術團體。近年，繼《匠木浮城》在澳門藝術節獲迴響，並在清平戲院演出後，夢劇社十周年重頭戲《黃金時代》，已於九月在國華戲院上演，更是戲院復修後首個演出。導演莫家豪希望透過《黃金時代》與觀眾一同探索，究竟何為澳門人？
國華上演屬偶然 觀眾抱獵奇心態進場
原來，在最初夢劇社的構想中，《黃金時代》的戲劇形式不是舞台劇，演出場地並非國華戲院。劇組打算共同創作互動體驗式的戲劇，戲劇片段會分佈在不同角落，觀眾能在空間裡自由遊走，因此場地需要多個房間才能滿足構想。可惜預定的場地無法申請，輾轉下更換成國華戲院。
莫家豪表示場地的改動，導致了表演形式和主題改變，因戲院的感覺與本來的構思存在差異。漸漸，《黃金時代》演變成現在大家看到的版本。他指出國華戲院的構造特別，需以另外的方式處理。例如為了讓觀眾的視線無遮掩去欣賞表演，舞台的空間分割成兩層，並抬高了舞台的高度。但是作出變動後，演員在每一層的活動空間將會減少，莫家豪只好嘗試往語言藝術的方向改變。
在舊式戲院上演舞台劇，莫家豪也注意到觀眾進場的心情，與過往確有不同。「嘩！國華開返喎。夢劇社？理得佢做咩，入來睇下先。」大家似乎對國華戲院感到好奇，抱著獵奇的心態進場。他甚至笑指，買票的觀眾可能不是為了觀看戲劇，而是為了看戲院長成甚麼樣子。除此以外，由於樓梯封閉不能使用，他看到觀眾必須排隊等待電梯的畫面，感覺新鮮。總結而言，他認為國華擁有舊式戲院的氛圍，是難得的場地。「空間、特質幾有強烈的個性，某程度上都幾難用。」
中澳異地的姊妹
在內地發展的澳門演出團體
劇情安排跳脫 反思澳人身份認同
《黃金時代》的劇情主要可分為四個脈絡，從過去到未來的故事︰內地偷渡來澳、中澳異地的姊妹、在內地發展的澳門演出團體、印尼華僑移居澳門。有評論指出，《黃金時代》彷彿將四個獨立的短劇拼湊在一起，整體看上去難免像「大雜燴」。
莫家豪解釋這樣的安排是故意，期待透過組合不同的故事，提出一個更宏大的現象給觀眾思考。他更指出片段式拼湊的戲劇不罕見，若果長時間連續聚焦，觀眾會容易感到疲勞。反而對劇情作出跳脫的處理，能讓他們保持思考和專注。但是他承認劇情有點囉唆，以及部份內容過於冗長。
「有時做戲就像繪畫一幅畫，是個與觀眾一同探索的過程。」《黃金時代》的重中之重，在於回答澳門人的本位是甚麼。莫家豪觀察到許多身邊的朋友，父母都是偷渡來澳。為何以前的內地移民，會在短時間內被接受為澳門人，而現在的新移民卻無法接受，究竟當中的分別在哪？澳門的人口組成也非常多元，有內地移民、東南亞移民、土生葡人。「怎樣為之澳門人呢？（劇情）有點不斷地回應這些問題。」
印尼華僑移居澳門
未來劇組多接觸社區工作
夢劇社十週年後，莫家豪接下來有甚麼打算呢？他透露將來可能會把《黃金時代》的素材繼續發展，但會創作成另一齣戲劇。雖然有想過向外發展，參加澳門以外的藝術節，但是他表示最近創作的戲劇佈景較多，對場地有獨特的要求，未必適合巡演。近年來，夢劇社嘗試與社區相關的合作，例如進入學校演出、開班教導「老友記」等。他認為這些工作具有價值之餘，過程中能帶給劇組創作養份，擴闊視野，因此未來會計劃更多同類型的合作。
最後，談及戲劇這一個行業。莫家豪坦言在劇場工作，薪金與普遍生活的消費水平相比，是不達標。在澳門做戲不會飛黃騰達、名成利就。繼續留在劇場，是因為他熱愛戲劇，人生裡會想做好這一件事，渴望做到幾齣出色的作品。「好老土的想法，但真的喜歡戲劇這種形式，亦是我唯一會做的事。」
