歡樂馬介休 搞笑搞出名堂

  • 邱敏儀
  • 邱敏儀、受訪者提供

「歡樂馬介休」成軍於2016年,主創團隊由一眾八、九十後年輕人組成,以澳門鮮有的玩樂綜藝為題材吸引觀眾。因一條「30秒電話整蠱」被台灣媒體分享,該片高達五百萬點擊率,可謂一夜打開知名度。現時「歡樂馬介休」的Facebook追蹤人數已逾13萬,平台成立至今三年多,團隊成員已穩步拓展為30人。

迅速確立定位 佔據一席之地

提及澳門讓人耳熟能詳的新媒體,「歡樂馬介休」必然佔據一席之位,能在競爭中脫穎而出,不外乎在既有的產物下成為第一,或填補市場空缺,創作總監凌永豪自言「歡樂馬介休」的定位就是後者。「2016年網絡平台不流行長片,主要以三分鐘短片為主,而綜藝一環,正正是當時市場未有人做,我們就朝著這個方向開始。」

定位準確,事半功倍。「歡樂馬介休」聚焦在關鍵字「真實」、「即興」及「遊戲」上。幕前主創團隊的核心成員是澳門組合「花漾壯男」,過往活躍於澳門各地即興劇比賽、主演脫口秀、電台綜藝節目等。以其「花漾壯男」原先累積的形象,結合時下國內外「真人秀」熱潮,在早期主要推出簡易遊戲和即興演出,同時開始吸納不同種類的幕前藝人加入。於2018年起加入不同種類的影片,包括飲食、旅遊等節目,再推出接近一小時大型戶外綜藝節目《真係Game》,以澳門自製真人秀綜藝打響頭炮,穩步扎根在澳門新媒體行業。

第二季《真係Game》前往澳門漁人碼頭拍攝,李智彬表示《真係Game》取景澳門特色景點,同時為澳門景點作宣傳。
《真係Game》戶外拍攝現場,一個玩員配對一個攝影師,場面十分震撼。

製作迴響大 引入廣告贊助

在新媒體時代,關注量愈多,才能有較大商業價值。以大型戶外綜藝節目《真係Game》為例,第一季《真係Game》共五集,全集共累積過100萬點擊率。第一季沒有品牌贊助,但經過積累觀眾及創立自身品牌價值,第二季吸引了可口可樂及水動樂兩大廣告商贊助。製作總監李智彬分享每次戶外拍攝,團隊都需要出動約25人,一個玩員配置一個攝影師,從策劃、拍攝、到後期製作,一集製作約需時一個月。他表示:「這種大型製作找到廣告商贊助固然好,但實話實說,澳門市場比較難找到,就算找到都是少數。主要原因是澳門市場未了解到網絡影片的影響力,所以我們更需要創立品牌價值,引入廣告贊助。」

各個網絡平台的影片點擊率,創作者會按比例得到一定分成。以YouTube為例,100萬的點擊次數約可為創作者帶來7,000元至10,000元的收入,雖有收入,但這對於一個創作團隊無疑是杯水車薪。凌永豪坦言目前主要收入來源為項目策劃拍攝、廣告製作及網上點擊分成。

「歡樂馬介休」製作總監李智彬(左)及創作總監凌永豪(右)。他們表示疫情過後,將會發展實體演出的新企劃。

人口基數細 望衝出澳門

在澳門發展新媒體利弊兼有,李智彬表示優勢為競爭少,容納題材廣,劣勢為人口基數細。他指出人口基數伴隨觀眾量,在平台推送上會優先推送該地區。「人口基數細,這就導致影片觸及率低,變相我們的內容及質量要做到吸引外面的人欣賞。現在透過網絡傳達,作品更不能聚焦在內,應向外發展,所幸亞洲地區的廣東話市場不是少數。」凌永豪坦言目前項目策劃及廣告主要客源並非來自澳門,反而香港佔了五成,其餘才是澳門、台灣、馬來西亞等地區。「澳門特色是無法容納許多大企及中企,好多時候廣告客戶都是香港的客戶,但正因為我們有大部分觀眾是香港人,所以才會有香港公司找我們賣廣告。」

網絡時代的觀眾消費習慣轉變,不少人透過網絡進行商品和平台推廣,例如直播主透過「帶貨」、直播遊戲實況從而獲得現金贊助,凌永豪表示這種風氣尚未在澳門形成。「澳門缺少『課金』的用戶,別說donate給直播主,就連在網絡上sell一樣產品,都會被觀眾厭惡。港澳的風氣就是『我睇你片仲要睇廣告?我求娛樂嗰喎!』」但他對此表示樂觀,也是未來希望嘗試的方向。「就像以前大家都覺得網購是垃圾,而現在人人網購。只是風氣尚未成熟,但不代表沒有。」

最後,談及未來創作發展方向,李智彬表示,主創團隊也在斟酌追求綜藝效果之餘,如何帶出一些信息。「但問我們是否要專登去講一個社會議題,暫時也不會做。過往我們也有滲透一些信息在作品中,例如賭博不一定需要用錢,可以用體力,我們就轉換固有概念。所以,信息傳遞需要配合我們創作的基調。如果有社會議題適合放在綜藝,我們當然會義無反顧去做。」

「歡樂馬介休」拍攝現場。

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