近十多年來，小城高速發展，經濟騰飛，為澳門這座小城換上新面貌，而昔時的舊風景漸漸封存在照片及影像中。經濟發展後城市記憶的消失，這種似乎無可避免的衝突，讓人無奈又惋惜。有人以小城舊時光為藍本，將記憶保存在作品中，以自己的方式懷念曾經存在的美好。
動畫作品《燈塔》是李沛榮第一部個人作品，以澳門小城為藍本，故事講述主角Luke在夜幕低垂時登上了那個被遺棄的燈塔，並嘗試在塵封的機件中，重新亮起那段埋藏於玻璃幕牆下的記憶。《燈塔》畫風柔和溫暖，情緒節奏刻畫細膩，沒有文字對白的表現方式，跨越地域限制，獲得海內外觀眾的認同。至今，《燈塔》已入圍第56屆金馬獎最佳動畫短片、里斯本的「Monstra動畫節」、雅典「Animfest動畫節」及香港「IFVA獨立短片及影像媒體節」。
以動畫留住往日美好
李沛榮畢業於荷蘭烏特勒支藝術學院動畫碩士專業。他是一位跨領域藝術家，擅長通過插畫、動畫或投影藝術等媒介，結合創意及想像力，製作出富有美感及情感意涵的作品，講述與眾不同的視覺故事。
創作《燈塔》之前，李沛榮是一名全職設計師，曾在上海、荷蘭從事設計工作，於2014年回流澳門。他自言工作上多接觸的是商業作品，即使工作多年，也是為客戶服務，能真正表達自己想法的機會不多，因而想擁有屬於自己的作品。適逢遇上「2016原創動畫短片製作補助計劃」（下稱「短片計劃」），深知機會難得，便放手一試。「2016原創動畫短片製作補助計劃」收到22份申請短片資助，經過初選、複選等審核程序，最終選出五名最終獲選者，李沛榮正是其中一員。
「短片計劃」在2016年底接受申請，李沛榮當時腦海中已有《燈塔》的構想，在全職的工作中，抽空打磨劇本，耗時四個月完成，談及創作《燈塔》的契機，是源自他對澳門舊日懷念及兒時記憶，「以前燈塔的功用是導航，但現在澳門是一個完全發展的城市，已經不再使用。但現在每晚在運作，我覺得好得意。在小時候我的房間能夠直接看到燈塔，當時我聽老豆講，光可以直接打落大廈的外墻上，我覺得好神奇。但是今天，這個神奇的畫面已不再有了，但仍可以在高樓間看見燈塔的身影。我就想以燈塔為主角，在澳門這座城市中講一個故事。」
思考城市發展得與失
動畫《燈塔》對於李沛榮而言，不僅是留住往日美好的記憶，同時更是思考城市化發展得與失，他感受到澳門在十多年間經歷了巨大的變化，尤其是這一代的人。「好多東西都在不知不覺間消失，隨著社會變化，表面上可能是老店鋪、舊建築的消失，但延伸是生活方式和價值觀。這主要是我的個人感受，但我知道這種感受，不會只有我一人。」
城市發展，許多事物被迫無奈改變，李沛榮憶述小時候住在大三巴一帶，與父親飯後，懷著喜悅心情到大炮台觀賞煙花。「但現在，我會避開這些地方。不僅大炮台，澳門旅遊景點都好擠迫。我覺得某程度上，是一種被迫的改變。」他認為澳門往日緩慢的節奏，以居民為主的生活模式已不復存在。
冀衝出澳門動畫界
留住美好的方式有很多，有人選擇用照片、影像，而李沛榮選擇動畫的原因很簡單，他直言動畫有無窮大的想象，而且能由一人自由操控。「不論電腦（繪製）也好、手繪也好，都可以自己操控得到。如果控制得好，有時候不需要語言就能講到想講的事，這是我覺得動畫最特別的地方。」
《燈塔》整個製作過程耗時一年多，當中不多不少也有點波折，最主要問題有兩方面，一為時間把控，二為人手不足。如上所述，李沛榮製作《燈塔》的時期，是一位全職設計師，只能在週末抽空製作，劇本打磨耗費四個月，時間把控超出預期；此外，他一人身兼多職，包括導演、編劇、場景合成、部分場景動畫，當中的角色動畫及音樂製作，大費周折才找到兩位動畫師一同協助。
人手不足是澳門動畫業界一直面對的問題，他認為現時澳門動畫行業始於起步階段，市場方面認受性不高，許多人對動畫認識仍停留在「卡通片」，在商業應用尚有一段距離。「澳門產業結構單一，如果這個城市有電影工業、娛樂產業的話，動畫的市場認受性會比較多。就算博企也只會用到少少motion graphics，但都是很開頭的階段。」對於動畫的未來出路，他表示不要把眼光放在澳門市場，「我覺得如果要繼續做落去，衝出澳門，是唯一的出路。」
