當咖啡遇上藝術

  • 歐陽德浩
  • 歐陽德浩、受訪者提供

在下午悠閒的時間,烈日當空,到咖啡店享受謐靜的環境,似乎成為了現在城市人的習慣。然而在品嚐咖啡的同時,各位有沒有抬頭看過店內的裝潢及擺設呢?本地年輕攝影師官宏滔與Cafe Voyage(中文名︰遊咖啡)一同合作,於三間咖啡店裡展出不同系列的攝影作品,名為《三家咖啡廳的景色》攝影小展。其實喝一杯咖啡,並非品嚐味道,如此純粹。

與貼在牆上的明信片相比,攝影作品顯得格外巨大。

母親的禮物

官宏滔生於澳門,中學畢業後在美國麻省州立大學,修讀數位媒體專業及副修攝影。年紀輕輕的他攝齡七年,作品已入選過《感動與昇華:第一屆國際華人攝影家聯展專集》、《中國國家地理》;去年更在萬豪藝廊舉辦「瞬間.21」攝影展。今年再度舉辦作品展,他感謝咖啡店的邀請,以及各界的幫助和支持。「我覺得今次攝影展是我距離上年展覽的一個突破,希望大家可以看到我的成長和風格轉變。」

官宏滔透露,他初次接觸拍攝,是由於母親贈予他的菲林相機。這部相機對他的一家而言,甚具意義。原來當年他的父親,用第一份工作的薪金購買相機,作為送給他母親的禮物。他拿著這部相機拍下了許多難忘的相片,並在課餘或周末的時間與朋友外出拍攝,彼此互相學習,加深了對攝影的興趣。

官宏滔目前有一個攝影計劃,於澳門和更多地區發展3D攝影,並舉辦3D攝影藝術展覽。

三系列各具特色

這次攝影展的三個系列「NewBedford雪夜」、「色山」、「論時光」,拍攝的地點、背後帶出的創作意念也各有不同。首先,「NewBedford雪夜」是官宏滔於美國留學居住的城市新伯福(New Bedford)拍攝。新伯福是一座捕魚業為主的城市,在捕鯨被禁止前是全美國最富有的城市之一,但現已繁榮不再。此系列相片表達出官宏滔看著飄雪,對遠方親人泛起的思念。

「色山」拍攝於香港往瑞士的航班上,從高空中拍攝的雪山,該系列是官宏滔對攝影藝術的新嘗試,後期的創作靈感來自於菲林時代放大技術裡的Sabatier effect。簡單而言,就是在顯影過程中刻意讓光進入暗房,讓照片留白位置變黑的效果。他參考了這個方法製作了七張作品,猶如世界末日裡雪山的景像,同時帶出人類破壞環境的一種隱喻。

「論時光」是攝影師在紐約的室內旋轉木馬(Jane’s Carousel)拍攝。官宏滔
表示在每一場旋轉木馬的過程中,彷彿看到了每個人生的過程,從出生、結婚、生子到死亡。他以慢快門的攝影手法,希望觀眾能想起那些過去美好的回憶,重拾生活的熱情,勇敢地面對有限的將來。以上三個系列攝影展分別於Cafe Voyage三間分店同步進行,展期於6月15日結束。

在拍攝裡認識自己

官宏滔自言攝影風格多變,因他喜歡嘗試新鮮的拍攝手法。目前他仍然未能把自己歸類,擔心會限制到未來的創作。若然非必要找出特色的話,可能是色彩強烈、明暗對比大。「不過這個問題,也確實在思考過程中。」

雖然現時獲得了成績,但官宏滔謙虛地表示自己還在學習的路上,在路途中有幸遇到不同老師教導,仍然有很大的進步空間。他認為在攝影的過程中能夠認識自己,明白到自己對世界的關注點,從而得悉要表達什麼。他經常反問自己為什麼而攝影,最近他渴望透過攝影去表達不同的主題,引發思考和討論。

結合商業與藝術

「咖啡給人休憩和靈感,藝術也一樣。」
官宏滔認為當代藝術攝影普遍較有創意,抽象卻帶主題概念。適合人們一邊品嚐咖啡,一邊欣賞作品。他透露這次攝影展的誕生,是源於與朋友談到攝影話題。由於近年他身在國外,於是在策展人杜之,以及各個團體支持下,成功舉辦了這個展覽。

Don為Cafe Voyage的負責人之一,也是澳門的攝影師。對於官宏滔的攝影展,他運用了各種方法讓顧客注目。他察覺到在一般的展覽裡,目錄簡介未必會引人注意。因此他轉換了形式,把攝影師和展覽的相關資料印在餐紙上。除此以外,也結合社交網絡的元素,設計了「看攝影展打卡換飲品」的活動,吸引顧客分享展覽的訊息。

Don曾在政府部門工作,2013年毅然離職與拍檔Marcus創業。

為增加文化氣息

Don指出在五年前,雖然澳門的大街小巷開滿了咖啡店,卻缺乏文化氣息。於是他與拍擋一同創業,並在咖啡店裡增添文化藝術的元素。此後,咖啡店不定時會舉辦文化相關的活動,如音樂會、攝影展、畫展、旅行分享會等。經過五年的時間,已擴展至三間店鋪的規模。「尤其係開咗第三間店之後,我哋空間係多咗嘅,可以同一個時間喺三間店鋪入面,同時有唔同嘅展覽。」

除了先決條件要避免暴力與色情,有關舉辦展覽的類型與水平,Don抱持開放態度。他早於開店時已反問自己︰「我哋究竟可以做啲咩呢?」其中,就是推動社區藝術的工作。因此他認為不應設立過高的門檻,來審核藝術家的造詣;並指出藝術本來就是主觀的事物。最後,他透露接下來陸續有兩個計劃,當中之一於今年6月至7月,將舉辦「邊樹工作室」的展覽。

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