在下午悠閒的時間，烈日當空，到咖啡店享受謐靜的環境，似乎成為了現在城市人的習慣。然而在品嚐咖啡的同時，各位有沒有抬頭看過店內的裝潢及擺設呢？本地年輕攝影師官宏滔與Cafe Voyage（中文名︰遊咖啡）一同合作，於三間咖啡店裡展出不同系列的攝影作品，名為《三家咖啡廳的景色》攝影小展。其實喝一杯咖啡，並非品嚐味道，如此純粹。
母親的禮物
官宏滔生於澳門，中學畢業後在美國麻省州立大學，修讀數位媒體專業及副修攝影。年紀輕輕的他攝齡七年，作品已入選過《感動與昇華：第一屆國際華人攝影家聯展專集》、《中國國家地理》；去年更在萬豪藝廊舉辦「瞬間．21」攝影展。今年再度舉辦作品展，他感謝咖啡店的邀請，以及各界的幫助和支持。「我覺得今次攝影展是我距離上年展覽的一個突破，希望大家可以看到我的成長和風格轉變。」
官宏滔透露，他初次接觸拍攝，是由於母親贈予他的菲林相機。這部相機對他的一家而言，甚具意義。原來當年他的父親，用第一份工作的薪金購買相機，作為送給他母親的禮物。他拿著這部相機拍下了許多難忘的相片，並在課餘或周末的時間與朋友外出拍攝，彼此互相學習，加深了對攝影的興趣。
三系列各具特色
這次攝影展的三個系列「NewBedford雪夜」、「色山」、「論時光」，拍攝的地點、背後帶出的創作意念也各有不同。首先，「NewBedford雪夜」是官宏滔於美國留學居住的城市新伯福（New Bedford）拍攝。新伯福是一座捕魚業為主的城市，在捕鯨被禁止前是全美國最富有的城市之一，但現已繁榮不再。此系列相片表達出官宏滔看著飄雪，對遠方親人泛起的思念。
「色山」拍攝於香港往瑞士的航班上，從高空中拍攝的雪山，該系列是官宏滔對攝影藝術的新嘗試，後期的創作靈感來自於菲林時代放大技術裡的Sabatier effect。簡單而言，就是在顯影過程中刻意讓光進入暗房，讓照片留白位置變黑的效果。他參考了這個方法製作了七張作品，猶如世界末日裡雪山的景像，同時帶出人類破壞環境的一種隱喻。
「論時光」是攝影師在紐約的室內旋轉木馬（Jane’s
Carousel）拍攝。官宏滔
表示在每一場旋轉木馬的過程中，彷彿看到了每個人生的過程，從出生、結婚、生子到死亡。他以慢快門的攝影手法，希望觀眾能想起那些過去美好的回憶，重拾生活的熱情，勇敢地面對有限的將來。以上三個系列攝影展分別於Cafe
Voyage三間分店同步進行，展期於6月15日結束。
在拍攝裡認識自己
官宏滔自言攝影風格多變，因他喜歡嘗試新鮮的拍攝手法。目前他仍然未能把自己歸類，擔心會限制到未來的創作。若然非必要找出特色的話，可能是色彩強烈、明暗對比大。「不過這個問題，也確實在思考過程中。」
雖然現時獲得了成績，但官宏滔謙虛地表示自己還在學習的路上，在路途中有幸遇到不同老師教導，仍然有很大的進步空間。他認為在攝影的過程中能夠認識自己，明白到自己對世界的關注點，從而得悉要表達什麼。他經常反問自己為什麼而攝影，最近他渴望透過攝影去表達不同的主題，引發思考和討論。
結合商業與藝術
「咖啡給人休憩和靈感，藝術也一樣。」
官宏滔認為當代藝術攝影普遍較有創意，抽象卻帶主題概念。適合人們一邊品嚐咖啡，一邊欣賞作品。他透露這次攝影展的誕生，是源於與朋友談到攝影話題。由於近年他身在國外，於是在策展人杜之，以及各個團體支持下，成功舉辦了這個展覽。
Don為Cafe Voyage的負責人之一，也是澳門的攝影師。對於官宏滔的攝影展，他運用了各種方法讓顧客注目。他察覺到在一般的展覽裡，目錄簡介未必會引人注意。因此他轉換了形式，把攝影師和展覽的相關資料印在餐紙上。除此以外，也結合社交網絡的元素，設計了「看攝影展打卡換飲品」的活動，吸引顧客分享展覽的訊息。
為增加文化氣息
Don指出在五年前，雖然澳門的大街小巷開滿了咖啡店，卻缺乏文化氣息。於是他與拍擋一同創業，並在咖啡店裡增添文化藝術的元素。此後，咖啡店不定時會舉辦文化相關的活動，如音樂會、攝影展、畫展、旅行分享會等。經過五年的時間，已擴展至三間店鋪的規模。「尤其係開咗第三間店之後，我哋空間係多咗嘅，可以同一個時間喺三間店鋪入面，同時有唔同嘅展覽。」
除了先決條件要避免暴力與色情，有關舉辦展覽的類型與水平，Don抱持開放態度。他早於開店時已反問自己︰「我哋究竟可以做啲咩呢？」其中，就是推動社區藝術的工作。因此他認為不應設立過高的門檻，來審核藝術家的造詣；並指出藝術本來就是主觀的事物。最後，他透露接下來陸續有兩個計劃，當中之一於今年6月至7月，將舉辦「邊樹工作室」的展覽。
Cafe Voyage每年會舉辦一定數量 的展覽，文化活動大概有五至 六個。