「我在澳門長大，我的思想、創作元素，是由澳門這個地方組成。」畫家黎雪穎的創作含有豐富澳門元素，憑藉方格狀的筆觸創作，使她取得不俗的成績。而在職業生涯伊始，黎雪穎毅然改變了繪畫的發展方向，由方格狀的筆觸轉變至運用濃重斑斕的色彩、線條與大色塊的組織。而今，這位年輕的藝術家，在這條藝術道路上自我突破，另闢蹊徑，尋找自由的靈魂。
油畫開啟藝術之路
藝術種類繁多，為何唯對油畫情有獨鍾？「我學美術最初就是接觸油畫，見到一個物體，我會好直接想到如何用油畫顏料去表達，如果換了其他媒材，我需要花費許多時間去研究，沒有油畫得心應手。」
黎雪穎談起最初接觸油畫，在中學時期的美術組，以興趣班形式作為課餘閒暇。她坦言並無心要走藝術這條路，與許多人一樣，認為藝術難「搵食」，也曾一度考慮選讀經濟學或市場學比較熱門的科目。但彷彿冥冥中註定，在2012年，考上了理工學院的視覺藝術課程油畫專業，從此走上藝術之路。
黎雪穎大學在讀期間，她的作品多以方格狀的筆觸創作，重塑城市的影像。是探討社會面貌的時代性，表達對社會變遷的觸覺，提醒文化瓦解及文化保育的關切，從而體現個人對城市的歸屬感。2014年，憑藉畫作《澳門大三巴》獲得第三屆「東方基金會藝術大獎」，作品並由東方基金會收藏，並於翌年前往葡萄牙里斯本舉行首次個人作品展。
拒絕藝術被商業綁架
獲獎無疑是為黎雪穎走藝術的路打下一支強心針，而當時似乎成型的「方格」風格，這種不完整結構筆觸大獲好評，也讓她獲得許多機會。2016年，是黎雪穎大學畢業的一年，她開展了全職藝術家生涯。這年間，大大小小的展覽、商業合作機會，讓她獲得不俗的成績，但同時，也讓她開始焦慮，她憶述道：「不斷創作同一類型的作品就會面臨一個問題，覺得自己的藝術被商業綁架。」
「方格」作品令黎雪穎獲得不少資源，卻令她不斷重複創作同一類型畫作。「別人可能很喜歡我的畫作，甚至從我的畫作中看到生命，我自己卻沒甚麼感覺，當作品差不多完成時，總感到欠缺甚麼，但我說不上到底欠缺了甚麼。每日就看著幅畫，這裡添一筆、那裡添一筆，我仍然不知道哪裡畫得不好。」更讓黎雪穎崩潰的是，她意識到創作上的瓶頸。「那段期間，方格甚至是在把我洗腦，我彷彿被方格控制住。」
「我好害怕別人說『黎雪穎的畫就是方格』。」黎雪穎認為風格是一把雙刃劍，藝術難於定義風格，風格可以代表該畫家的創作習慣，但同時也限制思維模式。她質疑過風格對於創作者來說是否真的重要，壓力也來自於若不再創作方格狀畫作，自己的藝術道路是否就止步不前。下一秒，她搖頭否認，並認為如果繼續創作同一類型的畫作，才真正看見藝術生涯的盡頭。「我是一個好勝的人，我不甘心我的藝術生涯就只能走到這裡。」
跳出小城 赴廣州求突破
「當時的作品，其實我是不滿意。所以我需要老師的指點，更需要學習知識。」意識問題所在，就算擁有不俗的成績，她仍然決定離開澳門。於2017年，負笈廣州美術學院進修碩士學位。碩士學位課程需修讀三年，這三年間，她探索、沉澱，在創作的過程中作出取捨，甚至鼓起勇氣改掉過去的慣用技巧，重新調整筆觸。
「以前作品的美流於表面，而現時的作品能有更多的解讀，更能表達我內心的情緒。」畢業作品《動物劇場》系列可謂是她對自己交出一份漂亮的答卷，作品主要探討自然界與人類的矛盾，從各種角度表達人類對大自然的依賴和反叛，利用蒙太奇創作手法，運用感性、濃重斑斕的色彩，線條與大色塊的組織，將「虛實」兩者關係置換，暗示和探討物種之間的聯繫與矛盾。三年前坐在畫作前缺失的答案，她似乎在《動物劇場》中尋得。「就是情緒，及情緒牽動的內心世界。我的作品不應該只有一種解讀。」
《動物劇場》並非一蹴而就的作品，而是經過三年的觀察、沉澱與自我對話，也包含著試圖對話當下的創作動機。「當我想表達自己的內心想法時，我就在想我到底在意甚麼。後來我會開始思考自己存在的價值。我們人類的存在佔領了空間，而人類的活動場所隨著我們的發現不停擴張，這種依賴心理連帶著佔有侵略性。我們生活在大自然，但同時入侵大自然，包括今次疫情，也是大自然的反抗。」
黎雪穎的創作隨心自然，沒有過多刻意安排，方格如是、動物劇場也如是。「我沒有刻意去想把動物作為主題，但當我畫牠們的時候，就像在畫自己，透過一隻動物去呈現自己的感受，可能是孤獨、失落，在畫面表達內心的情緒。」
《動物劇場》的畫作富含不少怪異場景及荒誕元素，她表示故事性不一定強烈，主要是牽動看客的情緒。「我覺得我的作品刻意有不同的解讀方式，不一定是我想表達，但起碼刻意引起他人探討。這種作品就相對長壽，不斷有新的解讀，彷彿賦予新的生命，這就是我想嘗試的方向。」她慢慢摸索出擅長的創作方式，沉澱了將會持續探索的主題，同時也得到指導老師的認同。「我的指導老師也對我說，這種創作風格更加貼合我本人，才是值得深挖及發展下去。」
不停畫、不斷求變
「創作好需要養分，可以說如果我沒有去廣州，我無可能畫到現在這些作品。」黎雪穎自言走出澳門才意識到自己的渺小，初到新環境，每日接觸的事物、想法、創作元素都極其新鮮，以致懷疑原本學習方法技巧是否適合自己。「以前我很依賴方格的創作，就算看到一個圓形我也會想怎麼用方格去表達。」根深蒂固的思維不易改變，自言好勝的她，深知不作出改變則會裹足不前，因而要改變，就必須要下苦功。
黎雪穎自言對自我要求很高，談及理念，她只有一句，就是「不停畫」，用作品說話，她相信量變會成質變。「我覺得做任何事要有成果一定要努力，起碼要達到一定數量，先可以從質量上達到改變，這幅畫不滿意，就下一幅繼續畫，日復一日，這樣就過了八年。」
黎雪穎分享仰慕已久的藝術家偶像——英國當代畫家尤恩·厄格羅（Euan Uglow），他影響黎雪穎至深。當談起尤恩·厄格羅的畫作，她便滔滔不絕。「他的畫面結構不複雜，筆觸、顏色都有好細微的變化，一幅畫是好耐看。」尤恩·厄格羅的作品，可以清楚看到測量痕跡的存在，量痕在畫面中起了支撐經緯的作用，有助他準確把握對象，確保建構形象的視覺真實性。「這些痕跡不是他刻意留下，而是融合了技藝，呈現在畫布上，自然而生成的一種習慣。這是我喜歡的創作方式，我以前不斷畫方格就似被控制，我希望能夠像他一樣，是習慣成為風格，而非符號成為風格。」
回顧這一路走下來的藝術生涯，黎雪穎沒有一刻後悔，也恰好契合她創作時的狀態：「我沒有刻意選擇這條路，也沒有堅持藝術這件事，但就好自然就一直做下去。」她深諳藝術生涯還有很遠的路要走，在她跳出舒適圈另闢蹊徑時，似乎已在心中有一張鮮明的藍圖，日積硅步，假以時日，能構築一片新天地。
黎雪穎小簡介
黎雪穎畢業於澳門理工學院藝術高等院校視覺藝術課程油畫專業，後赴廣州美術學院進修研究生學位。期間參與不同類型的藝術活動、展覽及比賽，當中包括參加「澳門視覺藝術年展」和「全澳書畫聯展」聯展，於2014年獲得第三屆「東方基金會藝術大獎」。